Hanoi
  • DocFest
  • ĐôcPhêt
2017

05/11 - 12/11/2017
DocFest X
Đôc Phêt

VUI Studio - 3C Tống Duy Tân, Hà Nội

17:00 - 19:00
19:20 - 21:30

Hòa nhạc Âm thanh: Tác phẩm của Ernst Karel

Trong buổi trình chiếu tác phẩm âm thanh mà nghệ sĩ/nhà nhân học âm thanh Ernst Karel gọi là “hoà nhạc” này, chúng tôi xin giới thiệu 2 tác phẩm gần đây của anh.
Thời gian: (2 khung thời gian) 17h, và 19h30 Chủ nhật ngày 05/11 (giới hạn 20 người, mời các bạn tới sớm để đảm bảo có chỗ)
null

Buổi sáng và những thời gian khác

Âm thanh 5.1, 33 phút
Tác phẩm âm thanh này được thu âm trong 4 tuần tại Chiang Mai, Thái lan, đầu năm 2014 — chỉ vài tháng trước cuộc đảo chính quân sự tại nước này. Tác phẩm ghi lại tiếng của những đối tượng phi nhân đã tham gia vào môi trường đô thị, đặc biệt là những chú chó, trong đối thoại với các khía cạnh mang tính tôn giáo và chính trị của cuộc sống tại thành phố này. Tác phẩm diễn biến trong một bối cảnh của chủ nghĩa dân tộc và quân sự hoá trong xã hội Thái Lan.

null

Cơ sở Khôi phục Vật liệu

Âm thanh 4 kênh, 43 phút

Tác phẩm 4 kênh âm thanh này đã được thu âm với 4 kênh đồng bộ tại cơ sở phục hồi vật liệu (MRF) do Casella Waste Systems quản lý tại khu vực Charlestown ở miền Bắc Boston. Với sự thất bại của người Mỹ trong việc phân loại rác có thể tái chế, các cơ sở như thế này sẽ nhận được các thùng rác rác tái chế từ nhiều thành phố lân cận và các trường đại học, cần phải được phân loại. Được chuyển vào cơ sở bằng một mạng lưới các băng tải chồng chéo nhau, vật liệu được tách ra để tái chế bằng cách sử dụng các phương pháp tự động bao gồm trommels, màn hình đĩa, cảm biến quang học, các vụ nổ chính xác của khí nén, dòng xoáy, nam châm và một đội ngũ nhân viên lớn phần lớn phân loại vật liệu bằng tay.

Ernst Karel

Ernst Karel

Ernst Karel làm nhạc acoustic điện tử và các tác phẩm ân thanh phi hư cấu thử nghiệm trong các tác phẩm sắp đặt đa kênh và trình diễn. Những dự án mới đây của anh được dựng hay sáng tác sử dụng các thu âm hiện trường không qua xử lý; trong các trình diễn của mình anh thỉnh thoảng gộp cả những âm thanh điện tử này để tạo ra các đoạn trình diễn tương tác giữa tài liệu và trừu tượng.
Các tác phẩm âm thanh gần đây của anh được trưng bày tại Sonic Acts, Amsterdam; Oboro, Montreal; EMPAC, Troy NY; Arsenal, Berlin; và Whitney Biennial 2014. Các sắp đặt âm thanh hợp tác với Helen Mirra thì được trưng bày tại Culturgest, Lisbon; KW Viện Nghệ thuật đương đại, Berlin; Audiorama, Stockholm; MIT List Visual Arts Center, Cambridge; và ở Sao Paulo Bienal 2012.
Các tác phẩm video với những hợp tác âm thanh đa kênh của anh bao gồm Ah humanity! (2015, với Lucien Castaing-Taylor and Véréna Paravel) và Single Stream (2014, với Toby Lee and Pawel Wojtasik). Các dự án khác gồm bộ đôi nhạc điện tử acoustic EKG và tập thể ghi âm hiện trường/trình diễn mang tên Liên hiệp Các nhà ghi âm New England. Một số phim phi hư cấu gần đây mà anh làm âm thanh gồm The Iron Ministry, Manakamana, and Leviathan, tất cả các tác phẩm được sản xuất tại Lab Nhân chủng học Giác quan Đại học Harvard, nơi anh là giảng viên Nhân học, và giảng dạy nhân chủng học âm thanh.

VUI Studio - 3C Tống Duy Tân, Hà Nội

10:00 - 18:00

Lớp học thu âm hiện trường và thiết kế âm thanh với Ernst Karel

Đây là một workshop kéo dài hai ngày tập trung vào cách tiếp cận đối với âm thành tài liệu thông qua cách thực hành về thu âm hiện trường và sáng tác với những ghi âm tại hiện trường (thường được gọi là ghi âm thực địa). Hướng tiếp cận với âm thanh này không hề ưu tiên giọng nói con người, và coi quá trình ghi âm như một phần của việc tham gia vào một tình huống xã hội hoặc một môi trường sống thông qua tất cả mọi giác quan. Những bản ghi âm từ đó phát sinh qua những sự va chạm này. Và một khi đã có những bản ghi âm, chúng ta sẽ tham gia vào một quá trình nghe đi nghe lại các bản ghi âm đó một cách mới mẻ hoàn toàn.Trong workshop này, chúng ta sẽ lắng nghe và thảo luận những mẩu ghi âm liên quan, cũng như những ý tưởng về âm thanh như một cách khám phá một ‘nơi chốn’. Sau đó chúng ta sẽ tiến hành chọn ngay một địa điểm hoặc một mạng lưới các địa điểm, nơi mà ở đó những người tham gia sẽ tham gia vào các hoạt động lắng nghe và ghi âm khác nhau. Mỗi người tham gia sẽ nghe đi nghe lại các bản ghi âm, và chọn lọc ra một số để trình bày trước lớp. Tới thời điểm này, trọng tâm sẽ chuyển từ trạng thái tương tác với âm thanh nguyên gốc ngoài hiện trường tới va chạm với âm thanh tại địa điểm mới là phòng thu. Chúng ta sẽ lắng nghe, thảo luận và làm việc trên các vấn đề về biên tập và sáng tác như một nhóm và từng cá nhân, trong một không gian biên tập đa kênh (Reaper).

Manzi - 14 Phan Huy Ích, Hà Nội

11:00 - 22:00

Đôc Phêt in loop

1. Phòng thí nghiệm phim nhân học giác quan số 1:
MANAKAMANA (118’, 2013, dir. Stephanie Spray & Pacho Velez)
Những người hành hương thực hiện một hành trình cổ xưa trong chiếc xe cáp treo hiện đại. Chuyến đi của họ diễn ra trong thời gian thực tại, làm nổi bật sự tương tác lẫn nhau, cảnh quan và cung cách vận chuyển lạ lẫm này. Thông qua những cuộc gặp gỡ này, bộ phim mở ra lối nhìn bất ngờ vào cuộc sống của người Nepal đương đại, đang được đẩy đi bởi quá trình hiện đại hóa lạ kỳ của đất nước.

2. VINA Experimenta (55’):
– Hạn làm nhà (3′, 2017, Tạ Minh Đức)
– Câu chuyện ngược phía đối diện (17’, 2016, Lê Đình Chung)
– No (6′, 2017, Lê Đình Chung)
– A í a (5′, 2016, Nguyễn Song)
– Vô đề (2’, 2017, Thịnh Nguyễn)
– Nước mơ (7′, 2016, Nguyễn Hải Yến)
– Vô đề (10′, 2016, Linh Khỉ)
– Nằm xuống nghỉ ngơi (6′, 2017, Lê Xuân Tiến)

Nhà Sàn Collective - tầng 15 tòa nhà HNCC, số 1 Lương Yên, Hà Nội

11:00 - 17:00

Trên hòn đảo xanh (20' loop, sắp đặt video 5 kênh, 2017, Jamie Maxtone-Graham)

Với máy quay từ từ quan sát và môi trường âm thanh toả xung quanh, năm màn hình đưa con người vào khung hình ở một cảnh quan nơi họ vừa cư ngụ, vừa chưa nhận ra một cách có ý thức. Những cơ thể, cả nam lẫn nữ, là một phần vừa tự nhiên, vừa bấp bênh trong quang cảnh này. Có sự bất an trong không gian nơi đây.

17:30

Ngâm khúc hồi nay (75', 2017, Trâm Lương)

“Cô nói không”, và trong khoảng khắc đó có cả niềm tin và tuyệt vọng. Khi những văn khố của ký ức trở nặng nề, các câu chuyện phải đi tìm sức sống mới. Elegy For The Time Being – Ngâm Khúc – là một bộ phim tài liệu lấy cảm hứng từ cuộc đời của Huỳnh Sanh Thông – học giả Việt Nam đầu tiên tới Đại Học Yale, Mỹ vào những năm 1950. Bộ phim đi qua những ngõ rẽ của Huỳnh Sanh Thông để dệt lại những giờ phút thành bại của ông. Lồng ghép vào chuyến phiêu lưu nghệ thuật của An Trần, một nghệ sĩ guitar trẻ người Việt, và nhà làm phim trẻ Trâm Lương, cuộc đời của Huỳnh Sanh Thông tìm thấy một tâm hồn mới.

19:15

Vina Romance: Chương trình phim nghệ sỹ, giao lưu với các nghệ sỹ sau buổi chiếu

1. Lãng mạn Việt Nam (19’, 2003, dir. Eddo Stern)
“Lãng mạn Việt Nam” được biên soạn từ các nguồn độc quyền dành cho môi trường máy tính để bàn – trò chơi, đồ họa và âm nhạc. Là một bản remix của trải nghiệm chiến tranh Việt Nam với soundtrack MIDI và các clip trò chơi trên máy tính, Lãng mạn Việt là một chuyến lưu diễn kí ức của hoài niệm và những cựu chiến binh tử trận. Nhà phê bình phim Ed Halter mô tả một phiên bản phim của dự án như khám phá “một chuyến đi bộ nhớ đặc biệt của Mỹ , một trong đó di sản của cuộc chiến tranh khủng khiếp đã trở nên không thể phân biệt khỏi những giải trí vui vẻ, thậm chí huyền thoại bi thảm.”

2. Điểm đến cuối cùng (9’, 2008, dir. Philip Widmann)
Một người đàn ông đi du lịch Châu Âu. Không lâu sau, quân đội Mỹ tham gia chiến tranh mặt đất ở Việt Nam. Điểm Đến Cuối Cùng là một bộ phim 8mm nghiệp dư sáng tạo, quay năm 1964, lượm được ở Sài Gòn năm 2005 và được dựng bởi Widmann với một cảm nhận kịch tính.

3. Trong im lặng sự vật nói (21′, 2017, Trương Minh Quý)
Một tủ quần áo bằng gỗ đang cháy. Một người đàn ông và một phụ nữ đang nhìn vào một khối u có vẻ như ung thư trên cơ thể người đàn ông được phản ánh trong gương tủ quần áo. Ánh sáng đang yếu đi và ngọn lửa vẫn còn cháy.
“Trong phim ngắn này, tôi đặt một số cảnh quay đã được sử dụng từ bộ phim dài đầu tiên của mình (2016) với một cảnh quay khác năm 2015 để tạo ra một cách tiếp nhận vật chất hình ảnh một cách khác đi. Ở một khía cạnh nào đó, ta có thể gọi đây là một phim tái chế bởi ở đây nhà làm phim đã làm việc và tái tạo mới từ tác phẩm đã tồn tại từ trước của chính mình.”

4. Sương lặn (40’, 2017, dir. Đỗ Văn Hoàng & Trương Quế Chi)
“Sương lặn” là một tác phẩm, tuỳ thuộc vào từng ngữ cảnh, có thể được coi là một chuỗi các phim thể nghiệm được trình chiếu bằng một màn chiếu liên tiếp hoặc có thể được coi là một sắp đặt video với cấu trúc 6 màn hình trình chiếu. Bộ phim là một sự phản ánh mang tính chất vấn nhưng cũng hư cấu một cách nên thơ về những thay đổi nhanh chóng của môi trường, cảnh quan, các thói quen sống của con người và xã hội ở Tây Nguyên, Việt Nam. Chuỗi phim này bao gồm 6 phim nhỏ, dựa trên những thần thoại của Jrai về sự hoá thân sau khi chết. Thần thoại này mở ra một khung cảnh tự sự mở, và cũng như một ẩn dự về những sự biến đổi nghiễm nhiên của khu vực này trong thời kỳ hiện đại hoá và công nghiệp hoá, điều cũng xảy ra tương tự ở những khu vực khác tại Đông Nam Á.
Đây là một tác phẩm của Art Labor và được sáng tác bởi hai nhà làm phim Trương Quế Chi và Đỗ Văn Hoàng—mỗi người đã từng thực hiện các nghiên cứu cá nhân trong một thời gian dài về cảnh quan, tôn giáo, dân tộc học và thẩm mỹ ở Tây Nguyên. Tác phẩm này đã được công chiếu tại Centre Georges Pompidou vào tháng 10/2017 trong khuôn khổ triển lãm Cosmopolis.

VUI Studio - 3C Tống Duy Tân, Hà Nội

10:00 - 18:00

Lớp học thu âm hiện trường và thiết kế âm thanh với Ernst Karel

Đây là một workshop kéo dài hai ngày tập trung vào cách tiếp cận đối với âm thành tài liệu thông qua cách thực hành về thu âm hiện trường và sáng tác với những ghi âm tại hiện trường (thường được gọi là ghi âm thực địa). Hướng tiếp cận với âm thanh này không hề ưu tiên giọng nói con người, và coi quá trình ghi âm như một phần của việc tham gia vào một tình huống xã hội hoặc một môi trường sống thông qua tất cả mọi giác quan. Những bản ghi âm từ đó phát sinh qua những sự va chạm này. Và một khi đã có những bản ghi âm, chúng ta sẽ tham gia vào một quá trình nghe đi nghe lại các bản ghi âm đó một cách mới mẻ hoàn toàn.Trong workshop này, chúng ta sẽ lắng nghe và thảo luận những mẩu ghi âm liên quan, cũng như những ý tưởng về âm thanh như một cách khám phá một ‘nơi chốn’. Sau đó chúng ta sẽ tiến hành chọn ngay một địa điểm hoặc một mạng lưới các địa điểm, nơi mà ở đó những người tham gia sẽ tham gia vào các hoạt động lắng nghe và ghi âm khác nhau. Mỗi người tham gia sẽ nghe đi nghe lại các bản ghi âm, và chọn lọc ra một số để trình bày trước lớp. Tới thời điểm này, trọng tâm sẽ chuyển từ trạng thái tương tác với âm thanh nguyên gốc ngoài hiện trường tới va chạm với âm thanh tại địa điểm mới là phòng thu. Chúng ta sẽ lắng nghe, thảo luận và làm việc trên các vấn đề về biên tập và sáng tác như một nhóm và từng cá nhân, trong một không gian biên tập đa kênh (Reaper).

Nhà Sàn Collective - tầng 15 tòa nhà HNCC, số 1 Lương Yên, Hà Nội

17:30

Chương trình phim tái chế Đông Nam Á, giao lưu với Merv Espina & Nguyễn Trinh Thi sau buổi chiếu

1. Đội đặc nhiệm truy kích Kalampag: 30 năm hình ảnh động Philippines (67’ | Philippines | Các tác phẩm từ nhiều năm / Nhiều tác giả, giám tuyển bởi Shireen Seno & Merv Espina)
Vượt qua những thử thách mang tính thể chế lẫn cá nhân để giới thiệu những tác phẩm ít được chú ý – một số mới xuất hiện gần đây, số khác đã cam qua những mất mát và tổn hại – KALAMPAG TRACKING AGENCY thu thập những phần tử chuyển động riêng rẽ, một chuỗi những vụ nổ – ‘kalampag’, trong tiếng Tagalog (ngôn ngữ của người Philippines) – rồi tổng hợp và xây dựng, dựa trên sức hút của từng tác phẩm và những cộng hưởng giữa chúng và với khán giả đương đại. Bao gồm những thước phim và video ấn tượng nhất từ cộng đồng Philippines trong nước và ở nước ngoài, đây là bước đầu cho cuộc hành trình qua những mảnh đất chưa được khám phá của phim và video thử nghiệm / alternative của Philippines.

2. Mười một người đàn ông (28’, 2016, Nguyễn Trinh Thi)
“Mười một người đàn ông” bao gồm các cảnh từ loạt phim truyện kinh điển Việt Nam, với nữ diễn viên chính là Như Quỳnh. Kéo dài ba thập niên cùng sự nghiệp diễn xuất huyền thoại của cô, hầu hết các bộ phim được nghệ sĩ sang hợp – từ 1966 đến 2000 – đều do hãng phim truyện Việt Nam sản xuất.
Văn bản của phim được chuyển thể từ “Mười Một Người Con Trai”, một truyện ngắn của Franz Kafka xuất bản lần đầu năm 1919, được bắt đầu với một người cha tuyên bố: “Tôi có mười một người con trai”, sau đó miêu tả từng đứa con một cách sắc nhọn, có phần mỉa mai. Truyền dịch tiếng nói của người cha từ câu chuyện của Kafka, bộ phim bắt đầu với một phụ nữ mở lời: “Tôi có mười một người đàn ông”.

Viện Goethe - 56-58 Nguyễn Thái Học, Hà Nội

19:00

Tuyển chọn phim từ Liên hoan phim ngắn quốc tế Hamburg

Trong hạng mục chiếu “Tri và Khả tri” của mình, Birgit Glombitza sẽ đưa dẫn chúng ta thưởng ngoạn một lựa chọn quốc tế hướng tới sự thử nghiệm phim ảnh mà giải hủy tự sự, hoạt động sản tạo hoặc thậm chí bản thân hình ảnh phim bằng chủ nghĩa hoài nghi phản thân. Những cuộc thử nghiệm hầu hết đến từ các nhà làm phim Châu Âu này đều gặt hái thành công tại các liên hoan phim Rotterdam, Hamburg, Oberhausen rồi Tampere. Chúng chiến thắng các giải thưởng danh giá hoặc khơi mở con đường mới của làm phim ngắn. Tuy nhiên, ở một phương diện nhất định, các bộ phim dễ được hình dung là có biểu hiện chủ nghĩa vị Châu Âu.

Viện Goethe - 56-58 Nguyễn Thái Học, Hà Nội

09:30 - 16:30

Hội thảo: Thời gian, Không gian, và Xung Động trong Điện ảnh Đông Nam Á

Từ năm 2016 đến năm 2018, Hiệp hội Điện ảnh Đông Nam Á mở rộng các hội thảo lưỡng niên với một loạt các hội thảo được thiết kế để tạo điều kiện đối thoại giữa thực tiễn phê bình và sáng tạo. Bắt đầu với một hội thảo được tổ chức tại Kuala Lumpur, Malaysia vào tháng 7 năm 2016, mạng lưới thu hút các nhà làm phim, học giả, sinh viên và công chúng trong các sự kiện tiếp theo tại Los Angeles, California, Hà Nội, Việt Nam và Glasgow, Scotland.
Hội thảo ‘Không gian, Thời gian, và Xung động trong Điện ảnh Đông Nam Á’ tổ chức bởi Mạng lưới Nghiên cứu Điện ảnh Đông Nam Á (https://www.seacrn.org/), ở phiên bản Hà nội là với sự hợp tác của Hanoi DocLab; được tài trợ bởi Arts & Humanities Research Council (UK) và University of St. Andrew (Scotland). Sự kiện diễn ra trong khuôn khổ chương trình Hanoi Docfest 2017.

19:00

Tuyển chọn phim từ Liên hoan phim ngắn quốc tế Hamburg (phần 2)

“Thời gian ngắn ngủi” là nhan đề của hạng mục chiếu thứ hai. Điều khán giả có dịp xem ngắm qua tuyển lựa này là tài nghệ của con mắt – máy quay và bản thân bộ phim được trình hiện trong tư cách các cỗ máy ảo giác. Các bộ phim ngắn sử dụng máy quay đối diện với chính nó và với những huyễn tưởng của bản thân. Câu chuyện hình ảnh mở ra gồm sự đồng bộ phi lí và thiết bị quay vòng bất khả, những thành phố bay được xây dựng bằng kĩ thuật 3D đứt đoạn và về sự tí toáy với trọng lực. Chúng ta đi cùng tôm cua định cư ở những vùng đất đông nghịt với lối phối cảnh mang màu sắc dân tộc học. Chúng ta gặp gỡ những khoảng trời đảo lộn và một động lực học của đam mê điện ảnh chỉ thấy ở phim ngắn.

Nhà Sàn Collective - tầng 15 tòa nhà HNCC, số 1 Lương Yên, Hà Nội

17:30

Những hiện thực: Ra mắt World Premiere của 4 phim Doclab (70’, 2017, Jamie Maxtone-Graham sản xuất) giao lưu với các nhà làm phim sau buổi chiếu

1. Hè xứ nóng: khắc thứ 6 đếm từ rạng đông (15’, 2017, Nguyễn Hải Yến)
Một giấc giữa hè ở xứ nóng, đã nhiều lần họ mơ về thời gian, không gì khác ngoài sự thanh bình của thời gian.

2. Một cái chết (14’, 2017, Nguyễn Thị Huệ)
Một cánh đồng bát ngát. Một thông báo. Một cuộc chạy trốn bế tắc. Một cái chết.

3. Untitled.mp4 (15’, 2017, Lê Xuân Tiến)
Một phim found footage với chất liệu là những video trôi nổi trên Internet, khám phá những trạng huống đã xảy ra, đang xảy ra và có khả năng xảy ra.

4. Quãng âm, đoạn hình, dải ngữ nghĩa (23′, 2017, Ngô Thị Thanh)
Một thế giới phim ảnh mong manh, nổi lênh qua những quãng âm, đoạn hình dập dờn ngữ nghĩa. Sự ăn bắt vào khung cảnh đời sống, suy nghĩ con người, cơn mưa… dường như chỉ kịp neo lại đôi dư ba vang động của cõi “vết chim di” rồi thoắt tan theo đôi cánh vẫy bướm đậu nơi nao.

20:00

Dự án Mengkerang (90', 2013-2015, Sow Yee Au) giao lưu với nghệ sỹ sau buổi chiếu

“Dự án Mengkerang” do Au Sow Yee khởi xướng từ năm 2013 đến năm 2015. Qua loạt các tác phẩm này, Sow Yee đã khảo sát lại địa chất tâm linh và biên giới lịch sử của Malaysia, thông qua một nơi tưởng tượng, Mengkerang.

Au Sow Yee sinh ra và lớn lên ở Malaysia, hiện tại cô đang làm việc ở Đài Bắc và Kuala Lumpur. Sow Yee nhận bằng M.F.A từ Viện Nghệ thuật San Francisco (Hoa Kỳ), chuyên ngành làm phim thể nghiệm và Đại học Nghệ thuật Quốc gia Đài Bắc, chuyên ngành Nghệ thuật Truyền thông Mới. Các tác phẩm của cô tập trung chủ yếu vào việc thẩm vấn, khám phá cũng như mở rộng quan hệ giữa hình ảnh, sáng tác hình ảnh, lịch sử, chính trị và quyền lực thông qua sắp đặt video và các phương tiện khác. Các tác phẩm gần đây của Sow Yee tập trung vào lịch sử tưởng tượng lại của Malaysia, Đông Nam Á và khu vực liên quan đến các nhận thức và ý thức hệ bị ràng buộc bởi Chiến tranh Lạnh. Đồng thời, cô cũng tiếp tục quan tâm đến cơ chế của hoạt động sáng tác hình ảnh, và tạo ra trình diễn điện ảnh trực tiếp bằng cơ chế tự tạo cá nhân và máy chiếu phim cơ. Tác phẩm của Sow Yee được trưng bày tại MMCA (Seoul), Bảo tàng Nghệ thuật Mori (Tokyo), HKW (Berlin), Bảo tàng Nghệ thuật Rockbund (Thượng Hải), vv. Sow Yee đồng sáng lập và đồng giám tuyển cho KLEX (Kuala Lumpur Experimental Film and Video Festival/Liên hoan Film và Video Thể nghiệm Kuala Lumpur) năm 2010, 2011 và 2016. Cô cũng là một trong những người viết khách mời của tạp chí online No Man’s Land và đồng sáng lập Thư viện và Cộng đồng Rumah Attap tại Kuala Lumpur vào năm 2017.

Nhà Sàn Collective - tầng 15 tòa nhà HNCC, số 1 Lương Yên, Hà Nội

11:00 - 17:00

Trên hòn đảo xanh (20' loop, sắp đặt video 5 kênh, 2017, Jamie Maxtone-Graham)

Với máy quay từ từ quan sát và môi trường âm thanh toả xung quanh, năm màn hình đưa con người vào khung hình ở một cảnh quan nơi họ vừa cư ngụ, vừa chưa nhận ra một cách có ý thức. Những cơ thể, cả nam lẫn nữ, là một phần vừa tự nhiên, vừa bấp bênh trong quang cảnh này. Có sự bất an trong không gian nơi đây.

Viện Goethe - 56-58 Nguyễn Thái Học, Hà Nội

09:00 - 16:30

Hội thảo: Thời gian, Không gian, và Xung Động trong Điện ảnh Đông Nam Á (tiếp theo)

Từ năm 2016 đến năm 2018, Hiệp hội Điện ảnh Đông Nam Á mở rộng các hội thảo lưỡng niên với một loạt các hội thảo được thiết kế để tạo điều kiện đối thoại giữa thực tiễn phê bình và sáng tạo. Bắt đầu với một hội thảo được tổ chức tại Kuala Lumpur, Malaysia vào tháng 7 năm 2016, mạng lưới thu hút các nhà làm phim, học giả, sinh viên và công chúng trong các sự kiện tiếp theo tại Los Angeles, California, Hà Nội, Việt Nam và Glasgow, Scotland.
Hội thảo ‘Không gian, Thời gian, và Xung động trong Điện ảnh Đông Nam Á’ tổ chức bởi Mạng lưới Nghiên cứu Điện ảnh Đông Nam Á (https://www.seacrn.org/), ở phiên bản Hà nội là với sự hợp tác của Hanoi DocLab; được tài trợ bởi Arts & Humanities Research Council (UK) và University of St. Andrew (Scotland). Sự kiện diễn ra trong khuôn khổ chương trình Hanoi Docfest 2017.

17:00

Tuyển chọn phim từ Liên hoan phim ngắn quốc tế Hamburg (phần 3)

Trong chương trình thứ ba, “Vũ trụ và Tôi”, các nghệ sĩ video và phim suy ngẫm về tính nhạy cảm dân tộc và văn hóa-xã hội. Trong “Xa lánh” – bộ phim nhận được nhiều giải thưởng điện ảnh – các cô cậu trẻ tuổi chuyện trò về những mẹo mực hòng phá luật lệ giáo dục – truyền thông hoặc tránh được loạt giới nghiêm của bố mẹ dựng lên. Họ hiện diện như những quái vật hoạt họa mụn nhọt hoặc các công chúa trang điểm trên Youtube. Họ bị ám ảnh bởi giới tính của mình và người khác đằng sau điệu cười khúc khích và kiểu tỏ vẻ màu mè. Trong “Con gấu” và “Khu rừng xa tăng”, ta thấy nỗi khó khăn trước văn hóa của chính chúng ta, tình trạng bão hòa tự do – cánh tả của một gia đình nhỏ và chế độ gia trưởng ăn sâu bén rễ của một quốc gia. Nghệ sĩ video Björn Melhus trình hiện theo lối giễu nhại (“Tôi không phải kẻ địch”) những người lính hậu chiến bị sang chấn tâm lí. Họ trích dẫn chiến tranh Mỹ và các phim anh hùng. Ở “Mối đe dọa biểu tượng” bộ đôi nghệ sĩ đường phố Wermke/Leinkauf biến cây cầu Brooklyn thành biểu tượng của bạo động chính trị.

19:00

Lễ khai mạc Hanoi DocFest 2017

20:00

Chiếu phim và thảo luận với các nhà làm phim

null

Nắng bằng phẳng (2016, Lena Bui)

Khi mẹ có thay đổi trong cuộc sống riêng, Giang tạm thời về ở nhà cô Mười nghỉ ngơi trong mấy tháng hè.
Theo anh chị em họ và hàng xóm trải nghiệm những trò của nông thôn: bắt ếch, chơi đố,nấu nướng, hội hè cũng làm Giang quên bớt lo lắng riêng tư và cả cái nắng miền Tây oibức. Thấy Cô Mười đã 60 tuổi, hàng ngày cứ luẩn quẩn chăm sóc đàn gia súc, Giang muốn thử xắn tay giúp cô.
Bộ phim được thể hiện dưới góc nhìn của Giang, kết hợp giữa phương thức tài liệu và hư cấu. Qua việc phát triển mối quan hệ giữa Giang với cô Mười và hàng xóm, câu chuyện mang đến cảm nhận về một nhịp sống nhẹ nhàng của vùng nông thôn miền Nam, sự gắn bó giữa con người và động vật, sự chuyển đổi từ phương thức chăn nuôi gia súc kiểu truyền thống đến sự phụ thuộc vào thức ăn công nghiệp, mối quan tâm xung quanh chuyện thực phẩm an toàn, và góc nhìn của một gia đình tiêu biểu ở đồng bằng sông CửuLong.

null

Sương lặn (2017, Đỗ Văn Hoàng & Trương Quế Chi)

'Sương lặn' là một tác phẩm, tuỳ thuộc vào từng ngữ cảnh, có thể được coi là một chuỗi các phim thể nghiệm được trình chiếu bằng một màn chiếu liên tiếp hoặc có thể được coi là một sắp đặt video với cấu trúc 6 màn hình trình chiếu. Bộ phim là một sự phản ánh mang tính chất vấn nhưng cũng hư cấu một cách nên thơ về những thay đổi nhanh chóng của môi trường, cảnh quan, các thói quen sống của con người và xã hội ở Tây Nguyên, Việt Nam. Chuỗi phim này bao gồm 6 phim nhỏ, dựa trên những thần thoại của Jrai về sự hoá thân sau khi chết. Thần thoại này mở ra một khung cảnh tự sự mở, và cũng như một ẩn dự về những sự biến đổi nghiễm nhiên của khu vực này trong thời kỳ hiện đại hoá và công nghiệp hoá, điều cũng xảy ra tương tự ở những khu vực khác tại Đông Nam Á.
Đây là một tác phẩm của Art Labor và được sáng tác bởi hai nhà làm phim Trương Quế Chi và Đỗ Văn Hoàng—mỗi người đã từng thực hiện các nghiên cứu cá nhân trong một thời gian dài về cảnh quan, tôn giáo, dân tộc học và thẩm mỹ ở Tây Nguyên. Tác phẩm này đã được công chiếu tại Centre Georges Pompidou vào tháng 10/2017 trong khuôn khổ triển lãm Cosmopolis.

null

Hè xứ nóng: khắc thứ 6 đếm từ rạng đông (2017, Nguyễn Hải Yến)

Một giấc giữa hè ở xứ nóng, đã nhiều lần họ mơ về thời gian, không gì khác ngoài sự thanh bình của thời gian.

Viện Goethe - 56-58 Nguyễn Thái Học, Hà Nội

10:00 - 12:00

Chân dung - Phần 1 (chiếu phim và thảo luận với các nhà làm phim)

null

Nhà trọ viện Nhi (2017, Nguyễn Thanh Vân)

Một tập thể những con người nghèo khổ đến từ nhiều vùng miền cùng ở trọ trong một khu ổ chuột tồi tàn để chữa bệnh cho con. Cuộc sống là cuộc tranh đấu vật lộn giữa thiếu thốn vật chất, bệnh tật thể xác, áp lực tinh thần... Bộ phim ghi lại bức tranh cuộc sống của những con người không ngừng đấu tranh trước bệnh tật.

null

Những món quà (2017, Nguyễn Thị Thanh Huyền)

Nhiều người tìm đến trung tâm Inner Space để tìm phương thuốc chữa lành cho những tổn thương về tâm hồn mình. Mỗi người trong số họ đều đã và đang trải qua những biến cố, thăng trầm trong cuộc sống. Bộ phim là những chia sẻ chân thành của những người trong cuộc.

17:00 - 19:00

Chân dung - Phần 2 (chiếu phim và thảo luận với các nhà làm phim)

null

23 tháng 3 (2017, Phạm Thị Hảo)

Đây là câu chuyện của một gia đình ở Khâm Thiên-Hà Nội đang chờ đợi người con trai sắp mãn hạn tù trở về. Khoảng thời gian 18 năm bị xa cách cuộc sống bình thường và những người thân đã hình thành nên những lỗ hổng không thể lấp đầy trong cuộc đời một con người.

null

Cầu trượt con rùa (2016, Kim Đức)

``Cầu trượt con rùa`` là bộ phim tài liệu 35 phút về hành trình của Judith Hansen, người đi khoả lấp giấc mơ của bà xây dựng những chiếc cầu trượt ở Hà Nội - một thủ đô náo nhiệt nhưng thiếu trầm trọng các khu vui chơi dành cho trẻ em.

20:00 - 22:00

Con đường trên núi (2015, Síu Phạm) thảo luận với nhà làm phim sau buổi chiếu

Trên cao nguyên miền Bắc Việt Nam, một người đàn ông già da trắng đi du lịch trên chiếc xe máy tàn tạ, kết bạn với một đôi tình nhân trẻ giàu có với một chiếc fly cam. Khi người đàn ông già mất hết tất cả mọi thứ, ông ta quay lại nhà bà của người bạn mới, nhưng cặp tình nhân đã rời đi và để ông ta lại với bà lão già với cháu gái 10 tuổi của bà ấy. Chiếc fly cam đáp trúng vào mắt ông ta và làm ông bị thương. Ông hy vọng mình có thể ở lại đây để giúp cháu bé gái viết một bài thơ tiếng Anh, nhưng cảnh sát bảo ông phải đi. Chúng ta chẳng thể biết được người đàn ông già sẽ ở đâu, liệu ông đã chết chưa hay có còn trên đường không?
on the endless road 2on the endless road 4on the endless road 1on the endless road 3

Nhà Sàn Collective - tầng 15 tòa nhà HNCC, số 1 Lương Yên, Hà Nội

13:00

Trong - Ngoài, giao lưu với nhà làm phim Đoàn Hồng Lê sau buổi chiếu

1. Trăng Đà nẵng (15’, 2015, dir. Bjorn Melhus)
Vào cuối những năm 1960, thế giới đã chứng kiến cuộc chiến ở Việt Nam thông qua cái được coi là một trong những diễm cảnh chiến tranh trên TV lớn nhất từ trước tới nay. Cùng lúc đó, lần đầu tiên trong lịch sử loài người, các phi hành gia Mỹ nhìn xuống Trái đất từ mặt trăng. Mặc dù ban đầu mang mục tiêu khẳng định sự thống trị của Mỹ trong cuộc chiến tranh lạnh, cảnh tượng hành tinh xanh này đã nhanh chóng trở thành biểu tượng của tư tưởng sinh thái và trung tâm của một phong trào văn hoá phi dòng chính toàn cầu.
Với “Trăng Đà Nẵng”, Melhus kết hợp hai sự kiện truyển thông tương phản này trong một tìm kiếm thể nghiệm lạ đời, nhằm giải quyết băn khoăn về hiện tại hậu xã hội chủ nghĩa của đất nước này trong hành lang giữa quá khứ và tương lai. Các cuộc phỏng vấn với cư dân và những chuỗi hình ảnh liên tưởng mơ mộng được trộn lẫn với tư liệu của quá trình sản xuất một tác phẩm điêu khắc cẩm thạch cỡ lớn ở Đà Nẵng, một thành phố miền Trung Việt Nam, một nơi đang được khám phá bởi các nhà đầu tư quốc tế cho hoạt động kinh doanh du lịch, 40 năm sau khi chiến tranh kết thúc. Dấu vết của quá khứ và chiến tranh đang dần dần bị che phủ bởi công trình xây dựng khách sạn và khu nghỉ mát sang trọng. Cuối phim, tác phẩm điêu khắc cẩm thạch nhận được một số sửa sang hoàn thiện và hóa ra là một phi hành gia Apollo.

2. Lời cuối của cha (69’, 2016, dir. Đoàn Hồng Lê)
Cha của đạo diễn đang bắt đầu có dấu hiệu của chứng Alzheimer. Ông quên mất những điều đang xảy ra, nhưng lại nhớ như in những kỉ niệm từ xa lắm. Cuộc sống hiện tại cứ tiếp diễn, nhưng ông thì dừng lại, với từng đó kỉ niệm từ thời của ông.
Trong những ngày cuối đời, ông vật lộn để giữ lại ý thức hệ cộng sản trong ngần của mình, dù hiện thực của Việt Nam giờ đây đã khác xa những gì ông tưởng tượng ra khi tham gia vào cuộc cách mạng cách đây 70 năm. Thật là một bi kịch của thế hệ ông, những người đã dành cả cuộc đời đấu tranh chống Pháp và Mỹ. Đây là câu chuyện về một linh hồn đang dần biến mất của thế hệ cộng sản và khủng hoảng niềm tin của Việt Nam hiện tại.

15:00

Trở về tương lai - giao lưu với các nhà làm phim sau buổi chiếu

1. Người xây đất nước Campuchia (37’, 2016, dir. Christopher Rompre)
“Người xây đất nước Campuchia” là phim tài liệu kể chuyện về cuộc đời của Vann Molyvann, người kiến trúc sư đã làm nên căn tính của một quốc gia mới thành lập sau độc lập; câu chuyện đáng kinh ngạc của ông bao gồm hành trình đầy giông tố của Campuchia như một quốc gia hiện đại.
Trong giai đoạn hậu độc lập của Campuchia, Molyvann đã là trung tâm của một phong trào phục hưng, phát triển một phong cách kiến trúc đặc biệt, Kiến trúc Khmer Mới, hoàn toàn thay đổi bộ mặt của Campuchia.
Sau đó vào năm 1970, ở đỉnh cao sáng tạo, cảnh quan chính trị của Campuchia tan rã, buộc ông phải chạy trốn, trong khi quân Khmer Đỏ bắt đầu đưa đất nước vào cuộc diệt chủng và nội chiến. Cuối cùng trở lại những năm 1990, Molyvann tìm thấy một quốc gia khác hẳn quốc gia mà ông đã bỏ đi. Ông bị gạt ra khỏi cuộc sống công cộng và nhiều tác phẩm của ông bị hủy hoại hoặc bỏ rơi.
Ngày nay, giống như nhiều quốc gia khác là châu Á, Campuchia đang phát triển nhanh chóng và không đồng đều. Bộ phim gắn bó với Vann Molyvann, gần 90 tuổi, khi ông phản tư về đất nước mà ông đã đầu tư quá nhiều năng lượng bản thân.
Tại cái tâm của Ngừoi Xây dựng Campuchia là sự gắn bó lâu dài của Vann Molyvann với danh tính của người Khmer, và nỗ lực của ông để tạo ra một phong cách kiến trúc độc đáo mang lại tính hiện đại cho biểu hiện bản sắc đó.

2. Bắt đầu từ nay (34’, 2017, dir. Vi Đỗ)
“Bắt đầu từ nay” cố gắng tìm hiểu lịch sử những người tị nạn Việt Nam ở Hồng Kông và mối quan hệ giữa chính trị và cuộc khủng hoảng tị nạn trong bối cảnh của chính sách nhập cư ở Hồng Kông đối với người Việt Nam ngày nay. Bộ phim bắt đầu với một cuộc trò chuyện được ghi âm bí mật giữa người làm phim và một nhân viên Sở Di Trú, mà trong đối thoại này nhà làm phim đã chịu phiền toái do cách thức quan liêu điển hình. Bộ phim mở ra câu chuyện lịch sử của thuyền nhân Việt Nam, từ đầu những năm 70 cho đến năm 2000.
Nhà làm phim thực hiện các cuộc phỏng vấn và trò chuyện với người tị nạn và người không-tị-nạn Việt Nam, cũng như các nhà chức trách Hồng Kông và các học giả. Sau đó, bộ phim là một cách đánh giá lại định nghĩa thể chế về “người tị nạn” trong suốt quá trình xung đột chính trị-xã hội trong lịch sử. Bộ phim cũng là một biểu hiện của mối quan hệ phức tạp giữa nhà làm phim và Hồng Kông, nơi mà cô ấy muốn gọi là nhà.

3. Thập kỷ 70 là mỗi ngày (15’, 2018, dir. Nguyễn Trinh Thi)

17:00

Cái Chết ở Arizona (77’, 2014, dir. Tin Dirdamal) giao lưu với nhà làm phim sau buổi chiếu

“Cái Chết ở Arizona” là phim tài liệu vị lai về tình yêu đánh mất và một câu chuyện về một nền văn minh đang chết mòn. Đây là một bức chân dung tự truyện của một người đàn ông quay lại căn hộ trống rỗng của người yêu cũ, nhằm săn đuổi những câu trả lời. Những tiếng nói xa lạ của một bộ tộc ở Arizona đã sống sót sau khi thiên thạch tấn công vào một căn hộ tầng ba tại thành phố Bolivia ít ai biết đến này.

Nhà Sàn Collective - tầng 15 tòa nhà HNCC, số 1 Lương Yên, Hà Nội

13:00

Khuyết diện không lý do (83', 2016, dir. Lau Kek Haut)

Họ hy sinh cả cuộc đời chiến đấu giành độc lập cho đất nước, nhưng câu chuyện của họ chưa từng được kể suốt 60 năm qua.
Câu chuyện bắt đầu với chân dung của một người đàn ông, đã treo trong ngôi nhà gỗ cũ kỹ hơn 30 năm nay, ở Perak, Malaysia, cũng là nơi tôi đã sinh ra và lớn lên. Bức tranh đã trở thành là một điều cấm kỵ trong nhà tôi, không ai nói về người đàn ông này, ngay cả nhắc tên hay quá khứ của ông cũng không. Sau này tôi mới phát hiện ra đó là ông của mình, người đã hy sinh cuộc đời mình cho phong trào độc lập và giải thực dân của Malaysia, nhưng câu chuyện của ông và những người đồng đội đã bị loại xoá khỏi lịch sử. Bộ phim tài liệu này phơi bày những uẩn khúc.

14:30

Phòng thí nghiệm phim nhân học giác quan số 2 (85’) giao lưu với nhà làm phim sau buổi chiếu

1. Phá dỡ (62′, 2008, dir. J.P. Sniadecki)
Một tác phẩm rất vững nhưng trước giờ ít trình chiếu của JP Sniadecki, người sau này đạo diễn Các Bộ Phận Lạ (với Véréna Paravel), Công Viên Công (với Libbie Cohn), Nội Các Sắt và gần đây nhất, El Mar La Mar (với Joshua Bonetta), Chaiqian (Phá Dỡ) là một bức chân dung về lao động di cư, không gian đô thị, và các mối quan hệ liên tục biến tan ở trung tâm Thành Đô, thủ phủ của tỉnh Tứ Xuyên phía tây Trung Quốc.

2. Đơn dòng (23’, 2014, Pawel Wojtasik, Toby Kim Lee & Ernst Karel)
“Đơn dòng” xem xét kỹ lưỡng vấn đề chất thải, thông qua thăm dò thị giác và âm thanh của một cơ sở tái chế. Tiêu đề gợi ý đến phương pháp tái chế “đơn dòng”, trong đó tất cả các loại rác tái chế ban đầu được tập hợp lại và sau đó sắp xếp tại cơ sở chuyên biệt. Với Đơn Dòng, người xem nhập vào một trong những cơ sở phục hồi vật liệu lớn nhất ở Mỹ. Bên trong một tòa nhà đồ sộ tựa hang động, một liên hợp máy móc chạy chính xác như đồng hồ, phân loại một dòng đều đều những thuỷ tinh, kim loại, giấy và nhựa dẻo trên băng chuyền chằng chéo qua không gian, chấm phá bởi công nhân mặc áo khoác màu neon. Chuyển động xen dệt của người và máy sản xuất ra âm thanh và hình ảnh áp đảo, nhưng đẹp mắt, và thậm chí soi lộ. Làm mờ ranh giới giữa cách nhìn quan sát và trừu tượng, Đơn Dòng là một thiền định về văn hoá dư thừa của xã hội và những hệ quả.

17:00

Chúng tôi cóc cần âm nhạc đâu mà (80’, 2009, Cédric Dupire & Gaspard Kuentz)

“Chúng tôi cóc cần âm nhạc đâu mà” là một bộ phim tài liệu, so sánh và tương phản âm nhạc của 8 nghệ sỹ thuộc trào lưu “nhạc mới” ở Tokyo với xã hội Nhật Bản đương đại. “Chúng tôi muốn nghĩ tới ‘CHÚNG TA CÓC CẦN M NHẠC Đ U MÀ’ như một bộ phim về âm thanh và cách người ta định nghĩa nó, thay vì đơn thuần về âm nhạc.” (Cedric Dupire & Gaspard Kuentz – đạo diễn phim). Còn cách tiếp cận nào khác khi nói về ‘scene’ nhạc thể nghiệm ở Tokyo ư? m thanh của nhịp tim được điều khiển và khuếch đại; tiếng rít tàn bạo khó ai ngờ phát ra từ một chiếc cello; turntable được chơi theo những cách quái đản nhất; tầng tầng lớp lớp guitar drone trên nền nhạc 8-bit: một vài ví dụ về những gì xảy ra khi âm hưởng thành thị và những giá trị truyền thống giao thoa, với chất xúc tác là đam mê sáng tạo của giới trẻ.

Thư viện Heritage Space, Tầng 1 Dolphin Plaza, 6 Nguyễn Hoàng/28 Trần Bình, Mỹ Đình 2, Hà Nội

18:30 - 20:30

Con đường trên núi (2015, Síu Phạm) thảo luận với nhà làm phim sau buổi chiếu

Trên cao nguyên miền Bắc Việt Nam, một người đàn ông già da trắng đi du lịch trên chiếc xe máy tàn tạ, kết bạn với một đôi tình nhân trẻ giàu có với một chiếc fly cam. Khi người đàn ông già mất hết tất cả mọi thứ, ông ta quay lại nhà bà của người bạn mới, nhưng cặp tình nhân đã rời đi và để ông ta lại với bà lão già với cháu gái 10 tuổi của bà ấy. Chiếc fly cam đáp trúng vào mắt ông ta và làm ông bị thương. Ông hy vọng mình có thể ở lại đây để giúp cháu bé gái viết một bài thơ tiếng Anh, nhưng cảnh sát bảo ông phải đi. Chúng ta chẳng thể biết được người đàn ông già sẽ ở đâu, liệu ông đã chết chưa hay có còn trên đường không?
on the endless road 3on the endless road 4on the endless road 1on the endless road 2

Viện Goethe - 56-58 Nguyễn Thái Học, Hà Nội

10:00 - 12:00

Chân dung - Phần 3 (chiếu phim và thảo luận với các nhà làm phim)

null

Dành tặng ông Điều (2016, Nguyễn Hiền Anh)

Bộ phim tài liệu mô tả cuộc sống hằng ngày của ông Điều - người từng làm phiên dịch tự do ở Cao uỷ Nhân quyền Liên Hợp Quốc trong những năm 1960 - trong khung cảnh thành phố Hà Nội bận rộn. Ông sống một cuộc sống bình lặng trong ngôi nhà với chiếc cửa gỗ màu xanh ở góc một con phố tấp nập. Làm việc rất chăm chỉ, dịch những quyển sách mình thích, ông Điều lại không bao giờ cố xuất bản những quyển sách đó cả.

null

Gã cô độc (2017, Hoàng Việt Đức)

``Gã cô độc`` là bộ phim tài liệu ngắn về một góc cuộc sống của nghệ sĩ guitar cô độc Thành Đà Nẵng. Anh có một năng khiếu và niềm say mê đặc biệt dành cho âm nhạc, tới mức hy sinh hạnh phúc gia đình. Hành trình phim còn là những tâm sự, về cách mà một người đàn ông trung niên lạc lõng giữa cuộc đời, xoay xở với cuộc sống thường nhật.

null

Bếp nhà Hương Gấu (2017, Trần Thị Huyền Trang)

Bộ phim tập trung tái hiện hình ảnh một cô gái trẻ sau khi tốt nghiệp đại học, chọn cuộc sống về quê để lập nghiệp. Cô gái có đam mê làm bánh, và gắn bó với công việc làm bánh online ở căn xưởng nấu rượu của bố mẹ cô.

18:00 - 19:00

Khi đó và Bây giờ - Phần 1 (chiếu phim)

null

Cái khung (2017, Philip Widmann)

Một triết gia người Nhật viết thư cho đồng nghiệp nổi tiếng người Đức của mình. Ông hỏi người bạn Đức này về lời khuyên dành cho người Nhật về cách đối xử với sự tràn lan của công nghệ trong đời sống hiện đại. Hơn 50 năm sau, vấn đề y change vẫn đang được thảo luận trong giới trí thức và các kĩ sư. Thật khó để có thể hiểu trọn vẹn làm sao con người và công nghệ có thể tiếp tục cùng tồn tại. Dù viện tới những điều vặt vãnh trong sinh học, lịch sử thần thoại hay điểm lại những giấc mơ, họ cũng chẳng nhìn ra các vấn đề rõ hơn chút nào. Giữa những hình ảnh đầy nhiều của bộ phim ta thấy xuất hiện những quang cảnh từ một thời gian không tỏ rõ, thường xuyên bị ngập úng trong nước hay là trong sự ồn ào lộn xộn của một dàn người chơi kèn đồng. Những sự khó kiểm soát ấy tự dưng lại tìm được cách để đi vào một thế giới đang cố gắng giảm thiểu tối đa rủi ro và tạo ra nhiều hiểm nguy mới.

19:00

Khi đó và Bây giờ - Phần 2 - Buổi tiệc học sinh DocLab: một sự kiện đặc biệt

Khóa học kinh điển của DocLab với tên gọi khiêm nhường, “Basic Workshop”, đã đi đến phiên bản thứ 9. Đây đã và đang là nơi ra đời của nhiều gương mặt làm phim nổi bật của điện ảnh Việt Nam. Năm nay, khóa học có sự thay đổi về cấu trúc, kéo dài gần 6 tháng với 3 giai đoạn, tập trung vào tiền kỳ, sản xuất và hậu kỳ với mong muốn đem lại những thực hành bao quát, toàn diện hơn cho học viên. Nhưng chắc chắn tinh thần tôn trọng tự do sáng tác, điều làm nên sự khác biệt của DocLab so với những khóa học truyền thống khác, vẫn còn nguyên sau suốt từng ấy năm.
Kết quả của một workshop không chỉ gói gọn trong các bộ phim mà còn ở cả câu chuyện riêng của từng người làm phim. Một người bắt đầu làm phim như thế nào, họ trải qua những chuyện gì, họ có điều gì muốn gửi gắm? Nhân dịp một thế hệ mới nữa các nhà làm phim lại bắt đầu từ workshop, DocLab muốn được mời các học viên cũ, các học viên cũ hiện tại, các học viên cũ tương lai đến để cùng tham gia vào buổi tiệc kết nối những con người yêu mến thực hành điện ảnh, để cùng xem phim của các bạn K9 và cùng chia sẻ với nhau câu chuyện của riêng mỗi người, những người cùng chung cái đam mê làm phim. Chúng tôi xin hân hạnh mời các bạn, linh hồn của DocLab, đến tham dự và ăn mừng cùng chúng tôi!
+ CN 5/11

VUI Studio - 3C Tống Duy Tân, Hà Nội

17:00 - 19:00
19:20 - 21:30

Hòa nhạc Âm thanh: Tác phẩm của Ernst Karel

Trong buổi trình chiếu tác phẩm âm thanh mà nghệ sĩ/nhà nhân học âm thanh Ernst Karel gọi là “hoà nhạc” này, chúng tôi xin giới thiệu 2 tác phẩm gần đây của anh.
Thời gian: (2 khung thời gian) 17h, và 19h30 Chủ nhật ngày 05/11 (giới hạn 20 người, mời các bạn tới sớm để đảm bảo có chỗ)
null

Buổi sáng và những thời gian khác

Âm thanh 5.1, 33 phút
Tác phẩm âm thanh này được thu âm trong 4 tuần tại Chiang Mai, Thái lan, đầu năm 2014 — chỉ vài tháng trước cuộc đảo chính quân sự tại nước này. Tác phẩm ghi lại tiếng của những đối tượng phi nhân đã tham gia vào môi trường đô thị, đặc biệt là những chú chó, trong đối thoại với các khía cạnh mang tính tôn giáo và chính trị của cuộc sống tại thành phố này. Tác phẩm diễn biến trong một bối cảnh của chủ nghĩa dân tộc và quân sự hoá trong xã hội Thái Lan.

null

Cơ sở Khôi phục Vật liệu

Âm thanh 4 kênh, 43 phút

Tác phẩm 4 kênh âm thanh này đã được thu âm với 4 kênh đồng bộ tại cơ sở phục hồi vật liệu (MRF) do Casella Waste Systems quản lý tại khu vực Charlestown ở miền Bắc Boston. Với sự thất bại của người Mỹ trong việc phân loại rác có thể tái chế, các cơ sở như thế này sẽ nhận được các thùng rác rác tái chế từ nhiều thành phố lân cận và các trường đại học, cần phải được phân loại. Được chuyển vào cơ sở bằng một mạng lưới các băng tải chồng chéo nhau, vật liệu được tách ra để tái chế bằng cách sử dụng các phương pháp tự động bao gồm trommels, màn hình đĩa, cảm biến quang học, các vụ nổ chính xác của khí nén, dòng xoáy, nam châm và một đội ngũ nhân viên lớn phần lớn phân loại vật liệu bằng tay.

Ernst Karel

Ernst Karel

Ernst Karel làm nhạc acoustic điện tử và các tác phẩm ân thanh phi hư cấu thử nghiệm trong các tác phẩm sắp đặt đa kênh và trình diễn. Những dự án mới đây của anh được dựng hay sáng tác sử dụng các thu âm hiện trường không qua xử lý; trong các trình diễn của mình anh thỉnh thoảng gộp cả những âm thanh điện tử này để tạo ra các đoạn trình diễn tương tác giữa tài liệu và trừu tượng.
Các tác phẩm âm thanh gần đây của anh được trưng bày tại Sonic Acts, Amsterdam; Oboro, Montreal; EMPAC, Troy NY; Arsenal, Berlin; và Whitney Biennial 2014. Các sắp đặt âm thanh hợp tác với Helen Mirra thì được trưng bày tại Culturgest, Lisbon; KW Viện Nghệ thuật đương đại, Berlin; Audiorama, Stockholm; MIT List Visual Arts Center, Cambridge; và ở Sao Paulo Bienal 2012.
Các tác phẩm video với những hợp tác âm thanh đa kênh của anh bao gồm Ah humanity! (2015, với Lucien Castaing-Taylor and Véréna Paravel) và Single Stream (2014, với Toby Lee and Pawel Wojtasik). Các dự án khác gồm bộ đôi nhạc điện tử acoustic EKG và tập thể ghi âm hiện trường/trình diễn mang tên Liên hiệp Các nhà ghi âm New England. Một số phim phi hư cấu gần đây mà anh làm âm thanh gồm The Iron Ministry, Manakamana, and Leviathan, tất cả các tác phẩm được sản xuất tại Lab Nhân chủng học Giác quan Đại học Harvard, nơi anh là giảng viên Nhân học, và giảng dạy nhân chủng học âm thanh.
+ T2 6/11

VUI Studio - 3C Tống Duy Tân, Hà Nội

10:00 - 18:00

Lớp học thu âm hiện trường và thiết kế âm thanh với Ernst Karel

Đây là một workshop kéo dài hai ngày tập trung vào cách tiếp cận đối với âm thành tài liệu thông qua cách thực hành về thu âm hiện trường và sáng tác với những ghi âm tại hiện trường (thường được gọi là ghi âm thực địa). Hướng tiếp cận với âm thanh này không hề ưu tiên giọng nói con người, và coi quá trình ghi âm như một phần của việc tham gia vào một tình huống xã hội hoặc một môi trường sống thông qua tất cả mọi giác quan. Những bản ghi âm từ đó phát sinh qua những sự va chạm này. Và một khi đã có những bản ghi âm, chúng ta sẽ tham gia vào một quá trình nghe đi nghe lại các bản ghi âm đó một cách mới mẻ hoàn toàn.Trong workshop này, chúng ta sẽ lắng nghe và thảo luận những mẩu ghi âm liên quan, cũng như những ý tưởng về âm thanh như một cách khám phá một ‘nơi chốn’. Sau đó chúng ta sẽ tiến hành chọn ngay một địa điểm hoặc một mạng lưới các địa điểm, nơi mà ở đó những người tham gia sẽ tham gia vào các hoạt động lắng nghe và ghi âm khác nhau. Mỗi người tham gia sẽ nghe đi nghe lại các bản ghi âm, và chọn lọc ra một số để trình bày trước lớp. Tới thời điểm này, trọng tâm sẽ chuyển từ trạng thái tương tác với âm thanh nguyên gốc ngoài hiện trường tới va chạm với âm thanh tại địa điểm mới là phòng thu. Chúng ta sẽ lắng nghe, thảo luận và làm việc trên các vấn đề về biên tập và sáng tác như một nhóm và từng cá nhân, trong một không gian biên tập đa kênh (Reaper).
+ T3 7/11

Manzi - 14 Phan Huy Ích, Hà Nội

11:00 - 22:00

Đôc Phêt in loop

1. Phòng thí nghiệm phim nhân học giác quan số 1:
MANAKAMANA (118’, 2013, dir. Stephanie Spray & Pacho Velez)
Những người hành hương thực hiện một hành trình cổ xưa trong chiếc xe cáp treo hiện đại. Chuyến đi của họ diễn ra trong thời gian thực tại, làm nổi bật sự tương tác lẫn nhau, cảnh quan và cung cách vận chuyển lạ lẫm này. Thông qua những cuộc gặp gỡ này, bộ phim mở ra lối nhìn bất ngờ vào cuộc sống của người Nepal đương đại, đang được đẩy đi bởi quá trình hiện đại hóa lạ kỳ của đất nước.

2. VINA Experimenta (55’):
– Hạn làm nhà (3′, 2017, Tạ Minh Đức)
– Câu chuyện ngược phía đối diện (17’, 2016, Lê Đình Chung)
– No (6′, 2017, Lê Đình Chung)
– A í a (5′, 2016, Nguyễn Song)
– Vô đề (2’, 2017, Thịnh Nguyễn)
– Nước mơ (7′, 2016, Nguyễn Hải Yến)
– Vô đề (10′, 2016, Linh Khỉ)
– Nằm xuống nghỉ ngơi (6′, 2017, Lê Xuân Tiến)

Nhà Sàn Collective - tầng 15 tòa nhà HNCC, số 1 Lương Yên, Hà Nội

11:00 - 17:00

Trên hòn đảo xanh (20' loop, sắp đặt video 5 kênh, 2017, Jamie Maxtone-Graham)

Với máy quay từ từ quan sát và môi trường âm thanh toả xung quanh, năm màn hình đưa con người vào khung hình ở một cảnh quan nơi họ vừa cư ngụ, vừa chưa nhận ra một cách có ý thức. Những cơ thể, cả nam lẫn nữ, là một phần vừa tự nhiên, vừa bấp bênh trong quang cảnh này. Có sự bất an trong không gian nơi đây.

17:30

Ngâm khúc hồi nay (75', 2017, Trâm Lương)

“Cô nói không”, và trong khoảng khắc đó có cả niềm tin và tuyệt vọng. Khi những văn khố của ký ức trở nặng nề, các câu chuyện phải đi tìm sức sống mới. Elegy For The Time Being – Ngâm Khúc – là một bộ phim tài liệu lấy cảm hứng từ cuộc đời của Huỳnh Sanh Thông – học giả Việt Nam đầu tiên tới Đại Học Yale, Mỹ vào những năm 1950. Bộ phim đi qua những ngõ rẽ của Huỳnh Sanh Thông để dệt lại những giờ phút thành bại của ông. Lồng ghép vào chuyến phiêu lưu nghệ thuật của An Trần, một nghệ sĩ guitar trẻ người Việt, và nhà làm phim trẻ Trâm Lương, cuộc đời của Huỳnh Sanh Thông tìm thấy một tâm hồn mới.

19:15

Vina Romance: Chương trình phim nghệ sỹ, giao lưu với các nghệ sỹ sau buổi chiếu

1. Lãng mạn Việt Nam (19’, 2003, dir. Eddo Stern)
“Lãng mạn Việt Nam” được biên soạn từ các nguồn độc quyền dành cho môi trường máy tính để bàn – trò chơi, đồ họa và âm nhạc. Là một bản remix của trải nghiệm chiến tranh Việt Nam với soundtrack MIDI và các clip trò chơi trên máy tính, Lãng mạn Việt là một chuyến lưu diễn kí ức của hoài niệm và những cựu chiến binh tử trận. Nhà phê bình phim Ed Halter mô tả một phiên bản phim của dự án như khám phá “một chuyến đi bộ nhớ đặc biệt của Mỹ , một trong đó di sản của cuộc chiến tranh khủng khiếp đã trở nên không thể phân biệt khỏi những giải trí vui vẻ, thậm chí huyền thoại bi thảm.”

2. Điểm đến cuối cùng (9’, 2008, dir. Philip Widmann)
Một người đàn ông đi du lịch Châu Âu. Không lâu sau, quân đội Mỹ tham gia chiến tranh mặt đất ở Việt Nam. Điểm Đến Cuối Cùng là một bộ phim 8mm nghiệp dư sáng tạo, quay năm 1964, lượm được ở Sài Gòn năm 2005 và được dựng bởi Widmann với một cảm nhận kịch tính.

3. Trong im lặng sự vật nói (21′, 2017, Trương Minh Quý)
Một tủ quần áo bằng gỗ đang cháy. Một người đàn ông và một phụ nữ đang nhìn vào một khối u có vẻ như ung thư trên cơ thể người đàn ông được phản ánh trong gương tủ quần áo. Ánh sáng đang yếu đi và ngọn lửa vẫn còn cháy.
“Trong phim ngắn này, tôi đặt một số cảnh quay đã được sử dụng từ bộ phim dài đầu tiên của mình (2016) với một cảnh quay khác năm 2015 để tạo ra một cách tiếp nhận vật chất hình ảnh một cách khác đi. Ở một khía cạnh nào đó, ta có thể gọi đây là một phim tái chế bởi ở đây nhà làm phim đã làm việc và tái tạo mới từ tác phẩm đã tồn tại từ trước của chính mình.”

4. Sương lặn (40’, 2017, dir. Đỗ Văn Hoàng & Trương Quế Chi)
“Sương lặn” là một tác phẩm, tuỳ thuộc vào từng ngữ cảnh, có thể được coi là một chuỗi các phim thể nghiệm được trình chiếu bằng một màn chiếu liên tiếp hoặc có thể được coi là một sắp đặt video với cấu trúc 6 màn hình trình chiếu. Bộ phim là một sự phản ánh mang tính chất vấn nhưng cũng hư cấu một cách nên thơ về những thay đổi nhanh chóng của môi trường, cảnh quan, các thói quen sống của con người và xã hội ở Tây Nguyên, Việt Nam. Chuỗi phim này bao gồm 6 phim nhỏ, dựa trên những thần thoại của Jrai về sự hoá thân sau khi chết. Thần thoại này mở ra một khung cảnh tự sự mở, và cũng như một ẩn dự về những sự biến đổi nghiễm nhiên của khu vực này trong thời kỳ hiện đại hoá và công nghiệp hoá, điều cũng xảy ra tương tự ở những khu vực khác tại Đông Nam Á.
Đây là một tác phẩm của Art Labor và được sáng tác bởi hai nhà làm phim Trương Quế Chi và Đỗ Văn Hoàng—mỗi người đã từng thực hiện các nghiên cứu cá nhân trong một thời gian dài về cảnh quan, tôn giáo, dân tộc học và thẩm mỹ ở Tây Nguyên. Tác phẩm này đã được công chiếu tại Centre Georges Pompidou vào tháng 10/2017 trong khuôn khổ triển lãm Cosmopolis.

+ T4 8/11

VUI Studio - 3C Tống Duy Tân, Hà Nội

10:00 - 18:00

Lớp học thu âm hiện trường và thiết kế âm thanh với Ernst Karel

Đây là một workshop kéo dài hai ngày tập trung vào cách tiếp cận đối với âm thành tài liệu thông qua cách thực hành về thu âm hiện trường và sáng tác với những ghi âm tại hiện trường (thường được gọi là ghi âm thực địa). Hướng tiếp cận với âm thanh này không hề ưu tiên giọng nói con người, và coi quá trình ghi âm như một phần của việc tham gia vào một tình huống xã hội hoặc một môi trường sống thông qua tất cả mọi giác quan. Những bản ghi âm từ đó phát sinh qua những sự va chạm này. Và một khi đã có những bản ghi âm, chúng ta sẽ tham gia vào một quá trình nghe đi nghe lại các bản ghi âm đó một cách mới mẻ hoàn toàn.Trong workshop này, chúng ta sẽ lắng nghe và thảo luận những mẩu ghi âm liên quan, cũng như những ý tưởng về âm thanh như một cách khám phá một ‘nơi chốn’. Sau đó chúng ta sẽ tiến hành chọn ngay một địa điểm hoặc một mạng lưới các địa điểm, nơi mà ở đó những người tham gia sẽ tham gia vào các hoạt động lắng nghe và ghi âm khác nhau. Mỗi người tham gia sẽ nghe đi nghe lại các bản ghi âm, và chọn lọc ra một số để trình bày trước lớp. Tới thời điểm này, trọng tâm sẽ chuyển từ trạng thái tương tác với âm thanh nguyên gốc ngoài hiện trường tới va chạm với âm thanh tại địa điểm mới là phòng thu. Chúng ta sẽ lắng nghe, thảo luận và làm việc trên các vấn đề về biên tập và sáng tác như một nhóm và từng cá nhân, trong một không gian biên tập đa kênh (Reaper).

Nhà Sàn Collective - tầng 15 tòa nhà HNCC, số 1 Lương Yên, Hà Nội

17:30

Chương trình phim tái chế Đông Nam Á, giao lưu với Merv Espina & Nguyễn Trinh Thi sau buổi chiếu

1. Đội đặc nhiệm truy kích Kalampag: 30 năm hình ảnh động Philippines (67’ | Philippines | Các tác phẩm từ nhiều năm / Nhiều tác giả, giám tuyển bởi Shireen Seno & Merv Espina)
Vượt qua những thử thách mang tính thể chế lẫn cá nhân để giới thiệu những tác phẩm ít được chú ý – một số mới xuất hiện gần đây, số khác đã cam qua những mất mát và tổn hại – KALAMPAG TRACKING AGENCY thu thập những phần tử chuyển động riêng rẽ, một chuỗi những vụ nổ – ‘kalampag’, trong tiếng Tagalog (ngôn ngữ của người Philippines) – rồi tổng hợp và xây dựng, dựa trên sức hút của từng tác phẩm và những cộng hưởng giữa chúng và với khán giả đương đại. Bao gồm những thước phim và video ấn tượng nhất từ cộng đồng Philippines trong nước và ở nước ngoài, đây là bước đầu cho cuộc hành trình qua những mảnh đất chưa được khám phá của phim và video thử nghiệm / alternative của Philippines.

2. Mười một người đàn ông (28’, 2016, Nguyễn Trinh Thi)
“Mười một người đàn ông” bao gồm các cảnh từ loạt phim truyện kinh điển Việt Nam, với nữ diễn viên chính là Như Quỳnh. Kéo dài ba thập niên cùng sự nghiệp diễn xuất huyền thoại của cô, hầu hết các bộ phim được nghệ sĩ sang hợp – từ 1966 đến 2000 – đều do hãng phim truyện Việt Nam sản xuất.
Văn bản của phim được chuyển thể từ “Mười Một Người Con Trai”, một truyện ngắn của Franz Kafka xuất bản lần đầu năm 1919, được bắt đầu với một người cha tuyên bố: “Tôi có mười một người con trai”, sau đó miêu tả từng đứa con một cách sắc nhọn, có phần mỉa mai. Truyền dịch tiếng nói của người cha từ câu chuyện của Kafka, bộ phim bắt đầu với một phụ nữ mở lời: “Tôi có mười một người đàn ông”.

Viện Goethe - 56-58 Nguyễn Thái Học, Hà Nội

19:00

Tuyển chọn phim từ Liên hoan phim ngắn quốc tế Hamburg

Trong hạng mục chiếu “Tri và Khả tri” của mình, Birgit Glombitza sẽ đưa dẫn chúng ta thưởng ngoạn một lựa chọn quốc tế hướng tới sự thử nghiệm phim ảnh mà giải hủy tự sự, hoạt động sản tạo hoặc thậm chí bản thân hình ảnh phim bằng chủ nghĩa hoài nghi phản thân. Những cuộc thử nghiệm hầu hết đến từ các nhà làm phim Châu Âu này đều gặt hái thành công tại các liên hoan phim Rotterdam, Hamburg, Oberhausen rồi Tampere. Chúng chiến thắng các giải thưởng danh giá hoặc khơi mở con đường mới của làm phim ngắn. Tuy nhiên, ở một phương diện nhất định, các bộ phim dễ được hình dung là có biểu hiện chủ nghĩa vị Châu Âu.
+ T5 9/11

Viện Goethe - 56-58 Nguyễn Thái Học, Hà Nội

09:30 - 16:30

Hội thảo: Thời gian, Không gian, và Xung Động trong Điện ảnh Đông Nam Á

Từ năm 2016 đến năm 2018, Hiệp hội Điện ảnh Đông Nam Á mở rộng các hội thảo lưỡng niên với một loạt các hội thảo được thiết kế để tạo điều kiện đối thoại giữa thực tiễn phê bình và sáng tạo. Bắt đầu với một hội thảo được tổ chức tại Kuala Lumpur, Malaysia vào tháng 7 năm 2016, mạng lưới thu hút các nhà làm phim, học giả, sinh viên và công chúng trong các sự kiện tiếp theo tại Los Angeles, California, Hà Nội, Việt Nam và Glasgow, Scotland.
Hội thảo ‘Không gian, Thời gian, và Xung động trong Điện ảnh Đông Nam Á’ tổ chức bởi Mạng lưới Nghiên cứu Điện ảnh Đông Nam Á (https://www.seacrn.org/), ở phiên bản Hà nội là với sự hợp tác của Hanoi DocLab; được tài trợ bởi Arts & Humanities Research Council (UK) và University of St. Andrew (Scotland). Sự kiện diễn ra trong khuôn khổ chương trình Hanoi Docfest 2017.

19:00

Tuyển chọn phim từ Liên hoan phim ngắn quốc tế Hamburg (phần 2)

“Thời gian ngắn ngủi” là nhan đề của hạng mục chiếu thứ hai. Điều khán giả có dịp xem ngắm qua tuyển lựa này là tài nghệ của con mắt – máy quay và bản thân bộ phim được trình hiện trong tư cách các cỗ máy ảo giác. Các bộ phim ngắn sử dụng máy quay đối diện với chính nó và với những huyễn tưởng của bản thân. Câu chuyện hình ảnh mở ra gồm sự đồng bộ phi lí và thiết bị quay vòng bất khả, những thành phố bay được xây dựng bằng kĩ thuật 3D đứt đoạn và về sự tí toáy với trọng lực. Chúng ta đi cùng tôm cua định cư ở những vùng đất đông nghịt với lối phối cảnh mang màu sắc dân tộc học. Chúng ta gặp gỡ những khoảng trời đảo lộn và một động lực học của đam mê điện ảnh chỉ thấy ở phim ngắn.

Nhà Sàn Collective - tầng 15 tòa nhà HNCC, số 1 Lương Yên, Hà Nội

17:30

Những hiện thực: Ra mắt World Premiere của 4 phim Doclab (70’, 2017, Jamie Maxtone-Graham sản xuất) giao lưu với các nhà làm phim sau buổi chiếu

1. Hè xứ nóng: khắc thứ 6 đếm từ rạng đông (15’, 2017, Nguyễn Hải Yến)
Một giấc giữa hè ở xứ nóng, đã nhiều lần họ mơ về thời gian, không gì khác ngoài sự thanh bình của thời gian.

2. Một cái chết (14’, 2017, Nguyễn Thị Huệ)
Một cánh đồng bát ngát. Một thông báo. Một cuộc chạy trốn bế tắc. Một cái chết.

3. Untitled.mp4 (15’, 2017, Lê Xuân Tiến)
Một phim found footage với chất liệu là những video trôi nổi trên Internet, khám phá những trạng huống đã xảy ra, đang xảy ra và có khả năng xảy ra.

4. Quãng âm, đoạn hình, dải ngữ nghĩa (23′, 2017, Ngô Thị Thanh)
Một thế giới phim ảnh mong manh, nổi lênh qua những quãng âm, đoạn hình dập dờn ngữ nghĩa. Sự ăn bắt vào khung cảnh đời sống, suy nghĩ con người, cơn mưa… dường như chỉ kịp neo lại đôi dư ba vang động của cõi “vết chim di” rồi thoắt tan theo đôi cánh vẫy bướm đậu nơi nao.

20:00

Dự án Mengkerang (90', 2013-2015, Sow Yee Au) giao lưu với nghệ sỹ sau buổi chiếu

“Dự án Mengkerang” do Au Sow Yee khởi xướng từ năm 2013 đến năm 2015. Qua loạt các tác phẩm này, Sow Yee đã khảo sát lại địa chất tâm linh và biên giới lịch sử của Malaysia, thông qua một nơi tưởng tượng, Mengkerang.

Au Sow Yee sinh ra và lớn lên ở Malaysia, hiện tại cô đang làm việc ở Đài Bắc và Kuala Lumpur. Sow Yee nhận bằng M.F.A từ Viện Nghệ thuật San Francisco (Hoa Kỳ), chuyên ngành làm phim thể nghiệm và Đại học Nghệ thuật Quốc gia Đài Bắc, chuyên ngành Nghệ thuật Truyền thông Mới. Các tác phẩm của cô tập trung chủ yếu vào việc thẩm vấn, khám phá cũng như mở rộng quan hệ giữa hình ảnh, sáng tác hình ảnh, lịch sử, chính trị và quyền lực thông qua sắp đặt video và các phương tiện khác. Các tác phẩm gần đây của Sow Yee tập trung vào lịch sử tưởng tượng lại của Malaysia, Đông Nam Á và khu vực liên quan đến các nhận thức và ý thức hệ bị ràng buộc bởi Chiến tranh Lạnh. Đồng thời, cô cũng tiếp tục quan tâm đến cơ chế của hoạt động sáng tác hình ảnh, và tạo ra trình diễn điện ảnh trực tiếp bằng cơ chế tự tạo cá nhân và máy chiếu phim cơ. Tác phẩm của Sow Yee được trưng bày tại MMCA (Seoul), Bảo tàng Nghệ thuật Mori (Tokyo), HKW (Berlin), Bảo tàng Nghệ thuật Rockbund (Thượng Hải), vv. Sow Yee đồng sáng lập và đồng giám tuyển cho KLEX (Kuala Lumpur Experimental Film and Video Festival/Liên hoan Film và Video Thể nghiệm Kuala Lumpur) năm 2010, 2011 và 2016. Cô cũng là một trong những người viết khách mời của tạp chí online No Man’s Land và đồng sáng lập Thư viện và Cộng đồng Rumah Attap tại Kuala Lumpur vào năm 2017.

+ T6 10/11

Nhà Sàn Collective - tầng 15 tòa nhà HNCC, số 1 Lương Yên, Hà Nội

11:00 - 17:00

Trên hòn đảo xanh (20' loop, sắp đặt video 5 kênh, 2017, Jamie Maxtone-Graham)

Với máy quay từ từ quan sát và môi trường âm thanh toả xung quanh, năm màn hình đưa con người vào khung hình ở một cảnh quan nơi họ vừa cư ngụ, vừa chưa nhận ra một cách có ý thức. Những cơ thể, cả nam lẫn nữ, là một phần vừa tự nhiên, vừa bấp bênh trong quang cảnh này. Có sự bất an trong không gian nơi đây.

Viện Goethe - 56-58 Nguyễn Thái Học, Hà Nội

09:00 - 16:30

Hội thảo: Thời gian, Không gian, và Xung Động trong Điện ảnh Đông Nam Á (tiếp theo)

Từ năm 2016 đến năm 2018, Hiệp hội Điện ảnh Đông Nam Á mở rộng các hội thảo lưỡng niên với một loạt các hội thảo được thiết kế để tạo điều kiện đối thoại giữa thực tiễn phê bình và sáng tạo. Bắt đầu với một hội thảo được tổ chức tại Kuala Lumpur, Malaysia vào tháng 7 năm 2016, mạng lưới thu hút các nhà làm phim, học giả, sinh viên và công chúng trong các sự kiện tiếp theo tại Los Angeles, California, Hà Nội, Việt Nam và Glasgow, Scotland.
Hội thảo ‘Không gian, Thời gian, và Xung động trong Điện ảnh Đông Nam Á’ tổ chức bởi Mạng lưới Nghiên cứu Điện ảnh Đông Nam Á (https://www.seacrn.org/), ở phiên bản Hà nội là với sự hợp tác của Hanoi DocLab; được tài trợ bởi Arts & Humanities Research Council (UK) và University of St. Andrew (Scotland). Sự kiện diễn ra trong khuôn khổ chương trình Hanoi Docfest 2017.

17:00

Tuyển chọn phim từ Liên hoan phim ngắn quốc tế Hamburg (phần 3)

Trong chương trình thứ ba, “Vũ trụ và Tôi”, các nghệ sĩ video và phim suy ngẫm về tính nhạy cảm dân tộc và văn hóa-xã hội. Trong “Xa lánh” – bộ phim nhận được nhiều giải thưởng điện ảnh – các cô cậu trẻ tuổi chuyện trò về những mẹo mực hòng phá luật lệ giáo dục – truyền thông hoặc tránh được loạt giới nghiêm của bố mẹ dựng lên. Họ hiện diện như những quái vật hoạt họa mụn nhọt hoặc các công chúa trang điểm trên Youtube. Họ bị ám ảnh bởi giới tính của mình và người khác đằng sau điệu cười khúc khích và kiểu tỏ vẻ màu mè. Trong “Con gấu” và “Khu rừng xa tăng”, ta thấy nỗi khó khăn trước văn hóa của chính chúng ta, tình trạng bão hòa tự do – cánh tả của một gia đình nhỏ và chế độ gia trưởng ăn sâu bén rễ của một quốc gia. Nghệ sĩ video Björn Melhus trình hiện theo lối giễu nhại (“Tôi không phải kẻ địch”) những người lính hậu chiến bị sang chấn tâm lí. Họ trích dẫn chiến tranh Mỹ và các phim anh hùng. Ở “Mối đe dọa biểu tượng” bộ đôi nghệ sĩ đường phố Wermke/Leinkauf biến cây cầu Brooklyn thành biểu tượng của bạo động chính trị.

19:00

Lễ khai mạc Hanoi DocFest 2017

20:00

Chiếu phim và thảo luận với các nhà làm phim

null

Nắng bằng phẳng (2016, Lena Bui)

Khi mẹ có thay đổi trong cuộc sống riêng, Giang tạm thời về ở nhà cô Mười nghỉ ngơi trong mấy tháng hè.
Theo anh chị em họ và hàng xóm trải nghiệm những trò của nông thôn: bắt ếch, chơi đố,nấu nướng, hội hè cũng làm Giang quên bớt lo lắng riêng tư và cả cái nắng miền Tây oibức. Thấy Cô Mười đã 60 tuổi, hàng ngày cứ luẩn quẩn chăm sóc đàn gia súc, Giang muốn thử xắn tay giúp cô.
Bộ phim được thể hiện dưới góc nhìn của Giang, kết hợp giữa phương thức tài liệu và hư cấu. Qua việc phát triển mối quan hệ giữa Giang với cô Mười và hàng xóm, câu chuyện mang đến cảm nhận về một nhịp sống nhẹ nhàng của vùng nông thôn miền Nam, sự gắn bó giữa con người và động vật, sự chuyển đổi từ phương thức chăn nuôi gia súc kiểu truyền thống đến sự phụ thuộc vào thức ăn công nghiệp, mối quan tâm xung quanh chuyện thực phẩm an toàn, và góc nhìn của một gia đình tiêu biểu ở đồng bằng sông CửuLong.

null

Sương lặn (2017, Đỗ Văn Hoàng & Trương Quế Chi)

'Sương lặn' là một tác phẩm, tuỳ thuộc vào từng ngữ cảnh, có thể được coi là một chuỗi các phim thể nghiệm được trình chiếu bằng một màn chiếu liên tiếp hoặc có thể được coi là một sắp đặt video với cấu trúc 6 màn hình trình chiếu. Bộ phim là một sự phản ánh mang tính chất vấn nhưng cũng hư cấu một cách nên thơ về những thay đổi nhanh chóng của môi trường, cảnh quan, các thói quen sống của con người và xã hội ở Tây Nguyên, Việt Nam. Chuỗi phim này bao gồm 6 phim nhỏ, dựa trên những thần thoại của Jrai về sự hoá thân sau khi chết. Thần thoại này mở ra một khung cảnh tự sự mở, và cũng như một ẩn dự về những sự biến đổi nghiễm nhiên của khu vực này trong thời kỳ hiện đại hoá và công nghiệp hoá, điều cũng xảy ra tương tự ở những khu vực khác tại Đông Nam Á.
Đây là một tác phẩm của Art Labor và được sáng tác bởi hai nhà làm phim Trương Quế Chi và Đỗ Văn Hoàng—mỗi người đã từng thực hiện các nghiên cứu cá nhân trong một thời gian dài về cảnh quan, tôn giáo, dân tộc học và thẩm mỹ ở Tây Nguyên. Tác phẩm này đã được công chiếu tại Centre Georges Pompidou vào tháng 10/2017 trong khuôn khổ triển lãm Cosmopolis.

null

Hè xứ nóng: khắc thứ 6 đếm từ rạng đông (2017, Nguyễn Hải Yến)

Một giấc giữa hè ở xứ nóng, đã nhiều lần họ mơ về thời gian, không gì khác ngoài sự thanh bình của thời gian.

+ T7 11/11

Viện Goethe - 56-58 Nguyễn Thái Học, Hà Nội

10:00 - 12:00

Chân dung - Phần 1 (chiếu phim và thảo luận với các nhà làm phim)

null

Nhà trọ viện Nhi (2017, Nguyễn Thanh Vân)

Một tập thể những con người nghèo khổ đến từ nhiều vùng miền cùng ở trọ trong một khu ổ chuột tồi tàn để chữa bệnh cho con. Cuộc sống là cuộc tranh đấu vật lộn giữa thiếu thốn vật chất, bệnh tật thể xác, áp lực tinh thần... Bộ phim ghi lại bức tranh cuộc sống của những con người không ngừng đấu tranh trước bệnh tật.

null

Những món quà (2017, Nguyễn Thị Thanh Huyền)

Nhiều người tìm đến trung tâm Inner Space để tìm phương thuốc chữa lành cho những tổn thương về tâm hồn mình. Mỗi người trong số họ đều đã và đang trải qua những biến cố, thăng trầm trong cuộc sống. Bộ phim là những chia sẻ chân thành của những người trong cuộc.

17:00 - 19:00

Chân dung - Phần 2 (chiếu phim và thảo luận với các nhà làm phim)

null

23 tháng 3 (2017, Phạm Thị Hảo)

Đây là câu chuyện của một gia đình ở Khâm Thiên-Hà Nội đang chờ đợi người con trai sắp mãn hạn tù trở về. Khoảng thời gian 18 năm bị xa cách cuộc sống bình thường và những người thân đã hình thành nên những lỗ hổng không thể lấp đầy trong cuộc đời một con người.

null

Cầu trượt con rùa (2016, Kim Đức)

``Cầu trượt con rùa`` là bộ phim tài liệu 35 phút về hành trình của Judith Hansen, người đi khoả lấp giấc mơ của bà xây dựng những chiếc cầu trượt ở Hà Nội - một thủ đô náo nhiệt nhưng thiếu trầm trọng các khu vui chơi dành cho trẻ em.

20:00 - 22:00

Con đường trên núi (2015, Síu Phạm) thảo luận với nhà làm phim sau buổi chiếu

Trên cao nguyên miền Bắc Việt Nam, một người đàn ông già da trắng đi du lịch trên chiếc xe máy tàn tạ, kết bạn với một đôi tình nhân trẻ giàu có với một chiếc fly cam. Khi người đàn ông già mất hết tất cả mọi thứ, ông ta quay lại nhà bà của người bạn mới, nhưng cặp tình nhân đã rời đi và để ông ta lại với bà lão già với cháu gái 10 tuổi của bà ấy. Chiếc fly cam đáp trúng vào mắt ông ta và làm ông bị thương. Ông hy vọng mình có thể ở lại đây để giúp cháu bé gái viết một bài thơ tiếng Anh, nhưng cảnh sát bảo ông phải đi. Chúng ta chẳng thể biết được người đàn ông già sẽ ở đâu, liệu ông đã chết chưa hay có còn trên đường không?
on the endless road 2on the endless road 1on the endless road 4on the endless road 3

Nhà Sàn Collective - tầng 15 tòa nhà HNCC, số 1 Lương Yên, Hà Nội

13:00

Trong - Ngoài, giao lưu với nhà làm phim Đoàn Hồng Lê sau buổi chiếu

1. Trăng Đà nẵng (15’, 2015, dir. Bjorn Melhus)
Vào cuối những năm 1960, thế giới đã chứng kiến cuộc chiến ở Việt Nam thông qua cái được coi là một trong những diễm cảnh chiến tranh trên TV lớn nhất từ trước tới nay. Cùng lúc đó, lần đầu tiên trong lịch sử loài người, các phi hành gia Mỹ nhìn xuống Trái đất từ mặt trăng. Mặc dù ban đầu mang mục tiêu khẳng định sự thống trị của Mỹ trong cuộc chiến tranh lạnh, cảnh tượng hành tinh xanh này đã nhanh chóng trở thành biểu tượng của tư tưởng sinh thái và trung tâm của một phong trào văn hoá phi dòng chính toàn cầu.
Với “Trăng Đà Nẵng”, Melhus kết hợp hai sự kiện truyển thông tương phản này trong một tìm kiếm thể nghiệm lạ đời, nhằm giải quyết băn khoăn về hiện tại hậu xã hội chủ nghĩa của đất nước này trong hành lang giữa quá khứ và tương lai. Các cuộc phỏng vấn với cư dân và những chuỗi hình ảnh liên tưởng mơ mộng được trộn lẫn với tư liệu của quá trình sản xuất một tác phẩm điêu khắc cẩm thạch cỡ lớn ở Đà Nẵng, một thành phố miền Trung Việt Nam, một nơi đang được khám phá bởi các nhà đầu tư quốc tế cho hoạt động kinh doanh du lịch, 40 năm sau khi chiến tranh kết thúc. Dấu vết của quá khứ và chiến tranh đang dần dần bị che phủ bởi công trình xây dựng khách sạn và khu nghỉ mát sang trọng. Cuối phim, tác phẩm điêu khắc cẩm thạch nhận được một số sửa sang hoàn thiện và hóa ra là một phi hành gia Apollo.

2. Lời cuối của cha (69’, 2016, dir. Đoàn Hồng Lê)
Cha của đạo diễn đang bắt đầu có dấu hiệu của chứng Alzheimer. Ông quên mất những điều đang xảy ra, nhưng lại nhớ như in những kỉ niệm từ xa lắm. Cuộc sống hiện tại cứ tiếp diễn, nhưng ông thì dừng lại, với từng đó kỉ niệm từ thời của ông.
Trong những ngày cuối đời, ông vật lộn để giữ lại ý thức hệ cộng sản trong ngần của mình, dù hiện thực của Việt Nam giờ đây đã khác xa những gì ông tưởng tượng ra khi tham gia vào cuộc cách mạng cách đây 70 năm. Thật là một bi kịch của thế hệ ông, những người đã dành cả cuộc đời đấu tranh chống Pháp và Mỹ. Đây là câu chuyện về một linh hồn đang dần biến mất của thế hệ cộng sản và khủng hoảng niềm tin của Việt Nam hiện tại.

15:00

Trở về tương lai - giao lưu với các nhà làm phim sau buổi chiếu

1. Người xây đất nước Campuchia (37’, 2016, dir. Christopher Rompre)
“Người xây đất nước Campuchia” là phim tài liệu kể chuyện về cuộc đời của Vann Molyvann, người kiến trúc sư đã làm nên căn tính của một quốc gia mới thành lập sau độc lập; câu chuyện đáng kinh ngạc của ông bao gồm hành trình đầy giông tố của Campuchia như một quốc gia hiện đại.
Trong giai đoạn hậu độc lập của Campuchia, Molyvann đã là trung tâm của một phong trào phục hưng, phát triển một phong cách kiến trúc đặc biệt, Kiến trúc Khmer Mới, hoàn toàn thay đổi bộ mặt của Campuchia.
Sau đó vào năm 1970, ở đỉnh cao sáng tạo, cảnh quan chính trị của Campuchia tan rã, buộc ông phải chạy trốn, trong khi quân Khmer Đỏ bắt đầu đưa đất nước vào cuộc diệt chủng và nội chiến. Cuối cùng trở lại những năm 1990, Molyvann tìm thấy một quốc gia khác hẳn quốc gia mà ông đã bỏ đi. Ông bị gạt ra khỏi cuộc sống công cộng và nhiều tác phẩm của ông bị hủy hoại hoặc bỏ rơi.
Ngày nay, giống như nhiều quốc gia khác là châu Á, Campuchia đang phát triển nhanh chóng và không đồng đều. Bộ phim gắn bó với Vann Molyvann, gần 90 tuổi, khi ông phản tư về đất nước mà ông đã đầu tư quá nhiều năng lượng bản thân.
Tại cái tâm của Ngừoi Xây dựng Campuchia là sự gắn bó lâu dài của Vann Molyvann với danh tính của người Khmer, và nỗ lực của ông để tạo ra một phong cách kiến trúc độc đáo mang lại tính hiện đại cho biểu hiện bản sắc đó.

2. Bắt đầu từ nay (34’, 2017, dir. Vi Đỗ)
“Bắt đầu từ nay” cố gắng tìm hiểu lịch sử những người tị nạn Việt Nam ở Hồng Kông và mối quan hệ giữa chính trị và cuộc khủng hoảng tị nạn trong bối cảnh của chính sách nhập cư ở Hồng Kông đối với người Việt Nam ngày nay. Bộ phim bắt đầu với một cuộc trò chuyện được ghi âm bí mật giữa người làm phim và một nhân viên Sở Di Trú, mà trong đối thoại này nhà làm phim đã chịu phiền toái do cách thức quan liêu điển hình. Bộ phim mở ra câu chuyện lịch sử của thuyền nhân Việt Nam, từ đầu những năm 70 cho đến năm 2000.
Nhà làm phim thực hiện các cuộc phỏng vấn và trò chuyện với người tị nạn và người không-tị-nạn Việt Nam, cũng như các nhà chức trách Hồng Kông và các học giả. Sau đó, bộ phim là một cách đánh giá lại định nghĩa thể chế về “người tị nạn” trong suốt quá trình xung đột chính trị-xã hội trong lịch sử. Bộ phim cũng là một biểu hiện của mối quan hệ phức tạp giữa nhà làm phim và Hồng Kông, nơi mà cô ấy muốn gọi là nhà.

3. Thập kỷ 70 là mỗi ngày (15’, 2018, dir. Nguyễn Trinh Thi)

17:00

Cái Chết ở Arizona (77’, 2014, dir. Tin Dirdamal) giao lưu với nhà làm phim sau buổi chiếu

“Cái Chết ở Arizona” là phim tài liệu vị lai về tình yêu đánh mất và một câu chuyện về một nền văn minh đang chết mòn. Đây là một bức chân dung tự truyện của một người đàn ông quay lại căn hộ trống rỗng của người yêu cũ, nhằm săn đuổi những câu trả lời. Những tiếng nói xa lạ của một bộ tộc ở Arizona đã sống sót sau khi thiên thạch tấn công vào một căn hộ tầng ba tại thành phố Bolivia ít ai biết đến này.
+ CN 12/11

Nhà Sàn Collective - tầng 15 tòa nhà HNCC, số 1 Lương Yên, Hà Nội

13:00

Khuyết diện không lý do (83', 2016, dir. Lau Kek Haut)

Họ hy sinh cả cuộc đời chiến đấu giành độc lập cho đất nước, nhưng câu chuyện của họ chưa từng được kể suốt 60 năm qua.
Câu chuyện bắt đầu với chân dung của một người đàn ông, đã treo trong ngôi nhà gỗ cũ kỹ hơn 30 năm nay, ở Perak, Malaysia, cũng là nơi tôi đã sinh ra và lớn lên. Bức tranh đã trở thành là một điều cấm kỵ trong nhà tôi, không ai nói về người đàn ông này, ngay cả nhắc tên hay quá khứ của ông cũng không. Sau này tôi mới phát hiện ra đó là ông của mình, người đã hy sinh cuộc đời mình cho phong trào độc lập và giải thực dân của Malaysia, nhưng câu chuyện của ông và những người đồng đội đã bị loại xoá khỏi lịch sử. Bộ phim tài liệu này phơi bày những uẩn khúc.

14:30

Phòng thí nghiệm phim nhân học giác quan số 2 (85’) giao lưu với nhà làm phim sau buổi chiếu

1. Phá dỡ (62′, 2008, dir. J.P. Sniadecki)
Một tác phẩm rất vững nhưng trước giờ ít trình chiếu của JP Sniadecki, người sau này đạo diễn Các Bộ Phận Lạ (với Véréna Paravel), Công Viên Công (với Libbie Cohn), Nội Các Sắt và gần đây nhất, El Mar La Mar (với Joshua Bonetta), Chaiqian (Phá Dỡ) là một bức chân dung về lao động di cư, không gian đô thị, và các mối quan hệ liên tục biến tan ở trung tâm Thành Đô, thủ phủ của tỉnh Tứ Xuyên phía tây Trung Quốc.

2. Đơn dòng (23’, 2014, Pawel Wojtasik, Toby Kim Lee & Ernst Karel)
“Đơn dòng” xem xét kỹ lưỡng vấn đề chất thải, thông qua thăm dò thị giác và âm thanh của một cơ sở tái chế. Tiêu đề gợi ý đến phương pháp tái chế “đơn dòng”, trong đó tất cả các loại rác tái chế ban đầu được tập hợp lại và sau đó sắp xếp tại cơ sở chuyên biệt. Với Đơn Dòng, người xem nhập vào một trong những cơ sở phục hồi vật liệu lớn nhất ở Mỹ. Bên trong một tòa nhà đồ sộ tựa hang động, một liên hợp máy móc chạy chính xác như đồng hồ, phân loại một dòng đều đều những thuỷ tinh, kim loại, giấy và nhựa dẻo trên băng chuyền chằng chéo qua không gian, chấm phá bởi công nhân mặc áo khoác màu neon. Chuyển động xen dệt của người và máy sản xuất ra âm thanh và hình ảnh áp đảo, nhưng đẹp mắt, và thậm chí soi lộ. Làm mờ ranh giới giữa cách nhìn quan sát và trừu tượng, Đơn Dòng là một thiền định về văn hoá dư thừa của xã hội và những hệ quả.

17:00

Chúng tôi cóc cần âm nhạc đâu mà (80’, 2009, Cédric Dupire & Gaspard Kuentz)

“Chúng tôi cóc cần âm nhạc đâu mà” là một bộ phim tài liệu, so sánh và tương phản âm nhạc của 8 nghệ sỹ thuộc trào lưu “nhạc mới” ở Tokyo với xã hội Nhật Bản đương đại. “Chúng tôi muốn nghĩ tới ‘CHÚNG TA CÓC CẦN M NHẠC Đ U MÀ’ như một bộ phim về âm thanh và cách người ta định nghĩa nó, thay vì đơn thuần về âm nhạc.” (Cedric Dupire & Gaspard Kuentz – đạo diễn phim). Còn cách tiếp cận nào khác khi nói về ‘scene’ nhạc thể nghiệm ở Tokyo ư? m thanh của nhịp tim được điều khiển và khuếch đại; tiếng rít tàn bạo khó ai ngờ phát ra từ một chiếc cello; turntable được chơi theo những cách quái đản nhất; tầng tầng lớp lớp guitar drone trên nền nhạc 8-bit: một vài ví dụ về những gì xảy ra khi âm hưởng thành thị và những giá trị truyền thống giao thoa, với chất xúc tác là đam mê sáng tạo của giới trẻ.

Thư viện Heritage Space, Tầng 1 Dolphin Plaza, 6 Nguyễn Hoàng/28 Trần Bình, Mỹ Đình 2, Hà Nội

18:30 - 20:30

Con đường trên núi (2015, Síu Phạm) thảo luận với nhà làm phim sau buổi chiếu

Trên cao nguyên miền Bắc Việt Nam, một người đàn ông già da trắng đi du lịch trên chiếc xe máy tàn tạ, kết bạn với một đôi tình nhân trẻ giàu có với một chiếc fly cam. Khi người đàn ông già mất hết tất cả mọi thứ, ông ta quay lại nhà bà của người bạn mới, nhưng cặp tình nhân đã rời đi và để ông ta lại với bà lão già với cháu gái 10 tuổi của bà ấy. Chiếc fly cam đáp trúng vào mắt ông ta và làm ông bị thương. Ông hy vọng mình có thể ở lại đây để giúp cháu bé gái viết một bài thơ tiếng Anh, nhưng cảnh sát bảo ông phải đi. Chúng ta chẳng thể biết được người đàn ông già sẽ ở đâu, liệu ông đã chết chưa hay có còn trên đường không?
on the endless road 1on the endless road 2on the endless road 3on the endless road 4

Viện Goethe - 56-58 Nguyễn Thái Học, Hà Nội

10:00 - 12:00

Chân dung - Phần 3 (chiếu phim và thảo luận với các nhà làm phim)

null

Dành tặng ông Điều (2016, Nguyễn Hiền Anh)

Bộ phim tài liệu mô tả cuộc sống hằng ngày của ông Điều - người từng làm phiên dịch tự do ở Cao uỷ Nhân quyền Liên Hợp Quốc trong những năm 1960 - trong khung cảnh thành phố Hà Nội bận rộn. Ông sống một cuộc sống bình lặng trong ngôi nhà với chiếc cửa gỗ màu xanh ở góc một con phố tấp nập. Làm việc rất chăm chỉ, dịch những quyển sách mình thích, ông Điều lại không bao giờ cố xuất bản những quyển sách đó cả.

null

Gã cô độc (2017, Hoàng Việt Đức)

``Gã cô độc`` là bộ phim tài liệu ngắn về một góc cuộc sống của nghệ sĩ guitar cô độc Thành Đà Nẵng. Anh có một năng khiếu và niềm say mê đặc biệt dành cho âm nhạc, tới mức hy sinh hạnh phúc gia đình. Hành trình phim còn là những tâm sự, về cách mà một người đàn ông trung niên lạc lõng giữa cuộc đời, xoay xở với cuộc sống thường nhật.

null

Bếp nhà Hương Gấu (2017, Trần Thị Huyền Trang)

Bộ phim tập trung tái hiện hình ảnh một cô gái trẻ sau khi tốt nghiệp đại học, chọn cuộc sống về quê để lập nghiệp. Cô gái có đam mê làm bánh, và gắn bó với công việc làm bánh online ở căn xưởng nấu rượu của bố mẹ cô.

18:00 - 19:00

Khi đó và Bây giờ - Phần 1 (chiếu phim)

null

Cái khung (2017, Philip Widmann)

Một triết gia người Nhật viết thư cho đồng nghiệp nổi tiếng người Đức của mình. Ông hỏi người bạn Đức này về lời khuyên dành cho người Nhật về cách đối xử với sự tràn lan của công nghệ trong đời sống hiện đại. Hơn 50 năm sau, vấn đề y change vẫn đang được thảo luận trong giới trí thức và các kĩ sư. Thật khó để có thể hiểu trọn vẹn làm sao con người và công nghệ có thể tiếp tục cùng tồn tại. Dù viện tới những điều vặt vãnh trong sinh học, lịch sử thần thoại hay điểm lại những giấc mơ, họ cũng chẳng nhìn ra các vấn đề rõ hơn chút nào. Giữa những hình ảnh đầy nhiều của bộ phim ta thấy xuất hiện những quang cảnh từ một thời gian không tỏ rõ, thường xuyên bị ngập úng trong nước hay là trong sự ồn ào lộn xộn của một dàn người chơi kèn đồng. Những sự khó kiểm soát ấy tự dưng lại tìm được cách để đi vào một thế giới đang cố gắng giảm thiểu tối đa rủi ro và tạo ra nhiều hiểm nguy mới.

19:00

Khi đó và Bây giờ - Phần 2 - Buổi tiệc học sinh DocLab: một sự kiện đặc biệt

Khóa học kinh điển của DocLab với tên gọi khiêm nhường, “Basic Workshop”, đã đi đến phiên bản thứ 9. Đây đã và đang là nơi ra đời của nhiều gương mặt làm phim nổi bật của điện ảnh Việt Nam. Năm nay, khóa học có sự thay đổi về cấu trúc, kéo dài gần 6 tháng với 3 giai đoạn, tập trung vào tiền kỳ, sản xuất và hậu kỳ với mong muốn đem lại những thực hành bao quát, toàn diện hơn cho học viên. Nhưng chắc chắn tinh thần tôn trọng tự do sáng tác, điều làm nên sự khác biệt của DocLab so với những khóa học truyền thống khác, vẫn còn nguyên sau suốt từng ấy năm.
Kết quả của một workshop không chỉ gói gọn trong các bộ phim mà còn ở cả câu chuyện riêng của từng người làm phim. Một người bắt đầu làm phim như thế nào, họ trải qua những chuyện gì, họ có điều gì muốn gửi gắm? Nhân dịp một thế hệ mới nữa các nhà làm phim lại bắt đầu từ workshop, DocLab muốn được mời các học viên cũ, các học viên cũ hiện tại, các học viên cũ tương lai đến để cùng tham gia vào buổi tiệc kết nối những con người yêu mến thực hành điện ảnh, để cùng xem phim của các bạn K9 và cùng chia sẻ với nhau câu chuyện của riêng mỗi người, những người cùng chung cái đam mê làm phim. Chúng tôi xin hân hạnh mời các bạn, linh hồn của DocLab, đến tham dự và ăn mừng cùng chúng tôi!